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    蜗牛回忆录 Memoir of a Snail (2024)

    最近更新: 2024-11-27 HD

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    解说视频包含大量剧透，谨慎观看

    带壳的人，总会破壳。蜗牛回忆录电影解说

    作者：青芒电影pro

    蜗牛回忆录

    作者：小娟说

    影路：《蜗牛回忆录》

    作者：息迹

    喜欢收集蜗牛的女孩格蕾丝（莎拉·斯努克 Sarah Snook 配音）在被迫与双胞胎吉尔伯特（柯蒂·斯密特-麦菲 Kodi Smit-McPhee 配音）分开后，结识了古怪的老奶奶萍奇（杰基·韦佛 Jacki Weaver 配音），逐渐找到新的希望和快乐。

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    • 豆瓣 7.8 IMDB 7.6 正片
      Guillermo Del Toro's Pinocchio
      2022
      动画片
      美国

      吉尔莫·德尔·托罗的匹诺曹

       Guillermo Del Toro's Pinocchio
      • 豆瓣网友的评价
      • 木偶版潘神的迷宫，相比动画更遵从写实，而且托罗会为自己的作品找到好的切入角度，比迪士尼翻拍强太多，主题也更丰富。托罗把木偶本意拍出来了，孩子受名利、国家意识和父母期待操控，成为木偶，要想成为真正的人，不止是善良，还需要做对选择，并能为选择承担后果，同时还探讨了规则、生死等。托罗擅长的怪诞形象设计和诡异风格营造仍然不错
      • 作为后期美术能参与到这部实在是太荣幸，见证从拼贴剪辑的故事板变成这样的可爱成片。记得一开始爆炸这类的特效是做成像是棉花一般的烟雾很有定格的风格不知道为什么最后还是中规中矩的写实风格
      • （重评一下）融入历史背景的改编很恰如其分，但我觉得最好的一点还是最后变成real boy的匹诺曹并没有戏剧般地拥有人类的外形。也许是想说human的定义不在于身体，而在于生命和选择。可能最近有点emotional的因素，我真的大早上狠狠哭，狠狠想家😭
      • 陀螺对原著童话的颠覆性改编，带着标志性的暗黑风格，但依然很温暖。故事背景设定在纳粹意大利，战争残酷贯穿始终。不再强调“不能说谎”的训诫后，主题围绕非人的人性与亲情展开，结尾有沧海桑田感。奥斯卡提名应该...有吧？
      • 完全颠覆了原本的故事，片名诚不欺我，这就是“托罗”的匹诺曹，黑暗、瑰异。最打动的我的有两个地方：两群预备役孩子进行训练，本应一方“杀死”一方挂上自己的旗帜，他们却把双方的旗子连在一起升起，他们愉快的手拉手庆祝胜利，而前线是大人们殊死的厮杀——小时候我们可以一起赢，长大了我们只有踩在别人尸体上才算赢……另一幕是最后，猴子在匹诺曹身后一起去祭奠旧人，镜头一转，猴子已在土里……多么希望，我能在世界上的某个地方，遇到这个不会死的匹诺曹，听他讲述世界各地的故事，看一看住在他心里的那只蟋蟀。
      • 我并不喜欢匹诺曹，他太顽劣，故事本身又让人倍感悲伤——所有人都那么贪婪、丑陋，似乎生命不拥有任何美丽的东西。匹诺曹在军营中说：“我爱战争”！但他的鼻子没有变长。这样出于无知的谎言算不算做谎言？基督的血会不会落在法西斯分子的皮靴上？匹诺曹做什么都是出于好玩，一时兴起取笑了墨索里尼，一时兴起又加入了法西斯童子军，我害怕这样的孩子。
      • 好说话的女神
      • 陀螺尽力为这个故事赋予了丰富的主题：匹诺曹是因悔恨而生的，他被视作异类遭受着周遭冷眼，又被最亲近的人要求成为另一个人。作为题眼的“谎言”也生发出全新的语义：世界充满谎言，但谎言也可以摆渡彼此。以及具备反类型意味的：木偶的永生是无法成人的诅咒。而这部影片的问题是，陀螺把它们想得太清楚了，以至于这些主题流于表面，叙事节点全部落入预测之中。影片甚至完全忽视了本属于定格动画独特魅力的技巧：跳切，通过场景的切换和人物运动的韵律感来让故事变得富饶有趣。而这部影片最终呈现的，其实只是略带凝滞感的普通动画而已。（成本倒是因此高了好几倍）
      • 个人非常喜欢，甚至可以说是我今年看过最好的动画片之一。故事自然没说的，有童话的蓝本为依托，加之陀螺浓厚个人风格的润色，使这个老故事焕发了新魅力。三段式的故事，让匹诺曹这个人物逐渐丰满，并在字里行间很好的呼应着前后的桥段。这个男孩的成长，他人格的圆润，他最后的“枯木逢春”，以及最后他陪伴着每一个人离去，都感人至深。
      • 全方位地戳中我！明年奥斯卡最佳动画就是你了！！动画配乐配音都非常好，中间有一些为了冒险而加进去的段落，但最后一幕台词写得也太美了。Cricket这个角色有点像95版花木兰里的木须，迪士尼你快学学啥叫有效的搞笑。映后qa陀螺和几位主创太可爱了哈哈哈哈—动画是给所有人看的，不要试图忽悠孩子，讨论死亡和消逝并不是什么too dark for kids（此处有哔掉脏话的哔声）据说在波特兰拍了三年，同时段恶魔兄弟也在那拍，真帮助Laika员工再就业。Laika你也学学，定格动画也能讲个好故事。
      • 7.5/10。《潘神的迷宫》2.0，陀螺标志性的战争反思，匹诺曹从战争的宣传工具到上战场，那些真正的士兵何尝不是提线木偶呢？发现导演们都好喜欢改编这个童话故事，并孜孜不倦挖掘其黑暗点。这版弱化了说谎鼻子会变长的标签，小木偶仿佛就是一个纯真的孩子，而善意的谎言还能保护所爱之人。“我和耶稣都是木头做的，为什么人们都喜欢他不喜欢我”，这是对宗教的质问。带着愤怒雕刻出的匹诺曹，最后怀着爱独自生活，战争的废墟上开出了一朵花。
      • 比较平庸，远低于期待。视觉风格也没有多出彩。故事依旧逃不脱低幼本身。小屁孩好烦人。。
      • “木”形物语。（用定格动画拍匹诺曹，童心依旧的陀螺是戏外的父亲＆匠人。）
      • 谁信这是我第一次看完匹诺曹的故事，好喜欢阴间的设定，这个鲸太丑了啦不配为鲸！
      • 没想到陀螺版的匹诺曹竟然这么低幼，低幼到好几处都不顾叙事逻辑的合理性了。虽然这样的改编可以夹带陀螺喜欢的私货，但整体上还是太平庸了。就算定格动画在画风上很有属于陀螺的辨识度，最后的主题也跟那些迪士尼动画没什么不一样。
      • 只要稍微用点心，老树也能开新花。陀螺毕竟是陀螺，还是有一手。sometimes love hurts，sometimes lie helps。不再被控制、不再被洗脑，才有人性真正的光辉在闪耀。
      • 德尔·托罗将本片献给了自己的父母，敬亲情、友情与生命，也献给了雷·哈里豪森们，敬幻想、传说和电影，这其中或许并未强求某种偏执的技术复兴，例如定格动画，却必然真诚的希望人们不要忘记这些“陈旧”的故事演绎，切莫丢失掉造梦和成长的根基——可以拯救世界的纯真与善良。
      • 7.8 2023.1.1 匹诺曹的歌声真的天籁。定格动画超级有韵味。 四只兔子抬棺材的时候诡异但极富美感。 孩子之间战争的结局是共赢，成人只有你死我活。 拄拐猴子消失在匹诺曹身后的镜头好动人。
      • 挺好的，看得我鼻涕一把泪一把。熊孩子就是这样的啊，对世界充满好奇心，不服管教，也分不清善恶。但是他对你的爱是纯粹的，如果你也爱他，那就不要规训他成为你期待的样子，而是爱他本来的样子，让他自由成长。
      • 作者风格非常明显，可以称之为对原著的“解构”了。 背景放在了二战中的法西斯意大利，融入了战争元素，匹诺曹不再是那个想变成正常男孩的木偶，而是在木头人的基础上讨论生与死和情感。有点科幻片《超能查派》的影子。 木偶诞生之后如白纸一般，是人类的作用引导并影响着匹诺曹的走向和个性。而在那些坏人的身边，也有本性善良的朋友屡屡将他从悬崖边拉回（比如猴子废废和军官的儿子）。来到死者之地的“重来”更像是一次重启，说白了，剔除童话元素，把木偶变成机器人，这个故事依然成立。 电影拍得非常任性，娱乐效果一般，但120分钟的定格特效和艺术风格，也足够吸引人，还有歌舞部分，有别于迪士尼，多了几分趣味性。 电影结尾最为动人，人的一生如沧海一粟，而见证者却成就永恒。
    • 豆瓣 8.2 IMDB 7.9 正片
      ルックバック
      2024
      剧情片
      日本

      蓦然回首

       ルックバック
      • 豆瓣网友的评价
      • 人生有时候就是因为第一个观众，才坚持下去的。
      • 谁允许你们在电影院给我放ppt看的？
      • 原作漫画是看一遍哭一遍的神作，没一丝赘笔，用几个背影定格就能串联起四季，串联起人生，表现出对一件事物持之以恒的专注和深刻的热爱。动画的改编太保守了，虽然填充了更多生活细节，让人物动态起来，押山清高也很爆肝，但仅不到一小时的片长里，叙事节奏和情绪感染力还是没能达到原作高度，没有太多能归功于动画化的优点
      • #31 美术生找不到工作那里有位观众怒斥：有什么好笑的）
      • 没看过原作也能看出来是基本忠实的改编，无功无过。散场被一对很nice的荷兰老夫妇叫住问怎么理解这个电影是不是在告诉观众不要太嫉妒他人，我内心震惊之余也感叹自我主体性爆棚的西方人是不是真的无法理解日漫里人和人之间无上限的羁绊。
      • 那些时光，像一团旧烟火，回忆牵我。
      • 所有求学者望见那厚厚的草稿本；所有求爱者望见这牵手的逛街路；所有求认同者望见那写着你名字的旧衣服。
      • 事实证明将呈现出电影特质的漫画，再放回电影媒介中进行演绎，反而不是那么惊艳了。尤其本该最为感动的雨中乱舞那段，画面似乎并没能调动我的情绪……不过能够看到深深触动我多次的作品在大荧幕上还是非常欣慰………那对绘画的永不停歇的追逐，想要画的更好的心愿，自我表达被人注视着的振奋感，超越了生死，在所有热爱创作的人群中形成了共振……这就是这个短且简单的故事能引发热潮的原因。
      • 电锯人动画有这个还原度我做梦都笑醒。
      • 这种浅显的内容真不合适最后留个15分钟采访，直接结束我还能回味一下，画风倒是挺喜欢的。
      • 感受是看不到互助的力量，只有一方很单薄的崇拜，以及一方从头到尾的自恋和掌控幻想。可能我不在这部片子的受众群体内。
      • 20240615SIFF。低于已经降低预期的预期，漫画最出彩的两个名场面，雨后雀跃和伏案作画，完成得平平，藤本树的“电影感”在电影里彻底消失，空留MV和PPT。漫画书已丢在老家，仍能在记忆里搜寻原作精彩之处。雨后雀跃，是时间截面里绵延出了空间，单幅人物动作特写，五官扭曲肢体失衡，短瞬定格动作极不和谐，显示空间快速变化。伏案作画，是空间截面里绵延出了时间，多幅作画形成长镜头，景深层次丰富，时间在同一空间同一背影下缓慢延长，内化成人物心境的成长和连绵。漫画看了三遍，每次都痛哭，今天大银幕看，藤野京本初遇时已泪水涟涟，感动仍源于文本，细想技法表达，残忍地感知到天赋是道天堑。藤野和京本都暗示藤本树自己，在表达对京阿尼过世画师的悼念中，我想原作者是在表达，用生命敬畏生命，用创作延续创作，用热爱致敬热爱
      • 没看过原漫画不好比较，但仅从这个短片来说，可看度还是不错的，青春的回忆、少女的羁绊、为了梦想的努力，以及丝丝缕缕的情感……藤本树写故事的能力还是很强的，即便只是一个青春回忆的故事，还是套进去了很多不同的东西，包括那些超现实的元素，结构上面花样，也让整部短片变得更有趣了。而从剧情上，也算是他自己的一次自我剖白吧。看到现场很多人都看哭了，确实有些让人感动，或者说激动的段落，挺好的。
      • 1、这不是关于自恋的故事，这是一个创作者的反省和致敬，以及向一桩惨案凶手的飞踢复仇；2、押山清高正好很像真人版京本，画技强，不会讲故事，又爱碎碎念；3、中村遥满分贡献；4、我没哭出来，很遗憾。
      • 四格漫画的结构，真挚细腻的情感。纸条一进一出间催人泪下。 电影节看这种需要沉浸感受的电影分分钟被起伏不断层出不穷的各种干扰气死，为之不值。｜院线重看一个人包场，眼泪止不住。近来看了不少这类会产生“愿每一个xx都能遇到自己的xx”式感慨的日影/剧，日本人太会用“命中注定”来解救“孤独患者”了，尽管不那么现实，但确实获得慰藉。
      • 搬上荧幕后反而找不回初次合上纸页时的震撼，但深爱藤野从京本家里出来的那一段，她淋着大雨，在苍白如画格一般的田野中跳跃着回去，那是发现自己一路追逐着的人也正追逐着自己的狂喜。如果说的确有什么随着笔尖倾泄下来，成为了一种比线条本身更隽永恒常的存在，那就是这最初一次感受到的认可，和这最终依然会回忆起的爱。
      • 假如我的四格漫画没有钻入你的门缝，或许你就不会遇害。假如我没有坚持漫画而是学了空手道，或许就能及时救你。假如我们错过一起伏案作画时电扇吹来的风，错过一起捧着刊登获奖信息杂志时踩过的雪，错过一起去城镇挥霍后归来电车车窗上的夕阳，结局是否就会不一样。你却只笑笑说，谢谢你带我走出房间。
      • 4.5 又名《我的天才自闭女友》。情感上太过真诚与“私人化”，冲击力太大了，以至于我在看的过程中，一直以为这是创作者真实经历改编的。就是说，怎么可以“真”到这种程度啊？看完才发现并不是....前半小时两个女生在一起有多甜，后半小时的刀就有多么让人心痛。意识到自己不是独特的瞬间，意识到自己必须要有朋友/伙伴才能坚持的瞬间，一个又一个梦想成真的瞬间，直至永远失去的瞬间。经历了这一切的人生，是多么精彩、欢乐但又无比痛苦。
      • 真是犯规，在这个献给热爱绘画之人的动画里只要在长镜头中绘制一种“静止地动”，画出久坐在桌前专注画画的背影，动画就会自然地暴露其人工性。这种暴露几乎和情绪化的音乐一样喧宾夺主。而背影从来都是复杂的重层叠起来后我们唯一能窥到的表层，在这样的表层中光是线条在连续的画中颤动就能暴露原画与原画的非同一。观众根本不需要看到绘画者此刻把怎样的妄想赋予形体于纸上。再在藤野的桌前放置一面镜子，藤野时而“入镜”的脸继续分化了这份非同一，继续暴露画的存在……动画中人正在绘制的作品未来会如何给读者带来怎样的感动似乎是次要的，动画在非同一中行进的画就已经从元动画的层面即时地唤起观众的感动。因此那段雨中舞，也注定会用背景动画来表现，单是舞动的身体就牵引起整个世界的线条，正如一些作品必定扭曲某个人生、留下不可磨灭的伤痕。
      • 在任何的选择里，我们都会因为热爱而相遇
    • 豆瓣 8.1 IMDB 8.2 中文版
      The Wild Robot
      2024
      动画片
      美国

      荒野机器人

       The Wild Robot
      • 豆瓣网友的评价
      • 不评价电影了，只说评论区各种拿着政治放大镜看电影，离开白左这俩字直接失去语言能力，不会说话了的，你们秀政治理解的样子像个小丑。
      • 人是漂泊的鸟，爱是宜居的岛。
      • 学飞行那段蒙太奇哭得我快脱水了。也是没想到改编现代童书在好莱坞能这么indie，一众阿西莫夫衬得凡尔纳格外清新。
      • 学学这讲故事能力，旁边的小孩说好看，大孩也看哭了。
      • 观感有点像《疯狂动物城》混搭《钢铁巨人》，故事科幻到甚至有点魔幻，虽然很超现实，却能做到浪漫、热血又动人，高潮段落音乐上大分…
      • 比较低幼，作为成年人看一个含辛茹苦付出的母亲VS一个普男男宝，莫名其妙就群众对抗大资本坏人emmmm。养大自己的是杀全家的仇人这个伦理冲突梗还比较有意思，但……总之成年人没必要看。
      • 心情复杂……开头好惊喜：女性配音的机器人主角！！梦工厂真不错！！看到后面就明白了：原来是要当母亲 难怪能有女性的事……你就当一个朋友 当一个帮助者去帮助所有人 不行吗 为什么必须要当一个“妈妈”啊？并且我也很不喜欢非得把把理性的机器人变得情感导向的这一点/但另一方面 我又很喜欢那句“这是我的迁徙。”这个地方的转变就很自然且很有代入感！！可惜急转直下 马上就结尾了……不好意思 只能打3
      • 影院一定记得多排英文原版，好吗？
      • 母亲是一项任务、一个身份、一种处境。动画电影《荒野机器人》有着超出想象的表达深度，故事内核关于爱和成长，爱让人违背天性、跳出陈规。Roz的到来之于小岛，如同蝴蝶振翅引起的海啸，她让这里变得互助团结，自相残杀的动物们为了共同的目标而凝聚成一个家庭，理想乌托邦的建成原来只需一个伟大的母亲。wild robot中的wild一开始只是形容她所处的荒野环境，随着小灰雁的长大，wild成为她彻底的精神归属，她也完成从“人造”到“野生”的彻底转变。在选择荒野、习得母性的过程里，Roz渐渐“长”出了一颗“心”，母亲的身份让她“闪亮如新”。无私的付出、毫不犹豫的牺牲、最真诚的互助…这些全人类共同的情感让影片充满感染力。无需畏惧荆棘，因为失败是成长的必经之路；在广袤的荒野之上，生命与自然绽放出无限可能。
      • 感性上真的很好哭，中間看到羅斯和小布點兒分離又相聚的時候，淚點高的我也忍不住熱淚盈眶；但是理性上也有一些值得琢磨的地方，比如羅斯作為機器人，明明無性別，但是因為配音、形象設計等因素，在觀眾心中又被默認爲女/母了；“醜小鴨”小布點兒的基因注定了它會自己覓食、遊泳和飛行，羅斯的程序設定只是起輔助作用，如果直接把這段關係挪移到現實中的親子關係，那意味著每個人也都是獨立的，父母在孩子的成長中只是陪伴關係，誰也不欠誰，這樣的想法在東亞地區是不是很不孝？最後，羅斯和狐狸芬克及其他動物的關係也很趣，食物鏈各個環節的動物都能共處一室，唯獨少了“人”，感覺上人在某種程度上確實比機器人還危險，對自然的威脅度也更高哎。
      • 恢宏迷人的童话，由狐尼克倾情主演
      • 国语版如坐针毡，引入原因大概是：承担母职从女宝娃娃阶段抓起。
      • 相当古旧甚或可以说是老土的故事，古老得如同机器人身上的铁锈，然而就像那些沉睡的记忆，一经打捞与擦拭，过往的累累伤痕就会跟捆绑的残酷、寂寥与沮丧集体出土，不说悲苦造就出多好的品性，只说在大银幕看那些挣扎与挫败，很多时候不由自主就动了容。故事当然不舍或不愿在这条成人路上一往无前，所以Roz和Fink那种宽广辽远的孤寂感，一旦汹涌就会温柔地刹车。毕竟童话还是要比现实疗愈，让你相信人间并不存在的大爱，可以被成人如此固执地描绘。画风很美，尤其是在孤岛上，把种种性灵都钓出了灵性。国语配音基本上还是很烂，阻断我情绪的一马平川，还阻断了我谛听daddy的机会，可以的话，看原版吧。三星半。@ 环球城市大道，映后导演Sanders来了，我很多喜爱的动画，他都有参与，所以见到他，心里有放晴一下。
      • 为什么没人告诉我会这么好哭，哭成狗了我要。母职并不是与生俱来的“任务”，而是一种能够后天习得的“能力”，光是这一点的立意就已经高出很多了。萝斯并不完全是一个高高在上的象征现代科技文明的天外来物，她同样也在被原始的自然和野性所影响，直到进化出了自己的个人意识。当然本质上这还是一部只存在于乌托邦里的童话，但关键还是看你以何种视角去看待它，不管觉得是在温柔的同化，还是在傲慢的说教，散播爱与和平本身是没有错的不是吗？
      • 3-6岁儿童读物的内容都能这般打动成年人，或许是因为大家平日里都活得太累了，但我更愿意说电影还是个好东西。
      • 建议更名为《爱，荒野，机器人》，全片笑点密集，几乎是从头到尾在温馨和笑意间结束，这才是一部开心看电影应该有的感觉。片名中没有这个“爱”，但却是无处不在体现这个字，相信每个人都会在片中感受到，你心中相信的那个爱的存在。让我最感动，也是湿得最多的地方，是第一次放飞彼此前的眷恋和不舍，那种爱，也是心中一直坚信和遵从的部分，真正的爱从来不是要求和限制，爱是互相成就彼此思念。我是爱你的，你是自由的。
      • 今年的眼泪都跟机器人有关。机器人能否拥有情感已经是老套话题了，但这部电影还是把这个话题玩出了新花样。一个本来没有感情只有理智的机器人，在荒野上通过交朋友、当妈妈习得情感，并且学会覆写代码更新自己。她最本质的底色是善良，这份善良让她在优胜劣汰的动物丛林里保全自己并且保护了最心爱的小动物。最燃的一场戏是小绿眼学会飞翔，机器人没什么功利心，她唯一的目的就是完成任务，但这个任务却包含了最朴素的情感，越是真挚朴素越是动人至深。电影最后好像还有点隐喻，每只动物、每个机器人即使都不一样，但我们都生活在同一个世界，争端杀戮无法解决问题，唯有求同存异才能生生不息。BUT，吐槽一下人类，做了这么高端精尖的机器人最后却让他们在基地里种田，人类实在是浪费技术、浪费感情。
      • 媲美《疯狂动物城》《玩具总动员3》《钢铁巨人》，个人年度最佳。
      • 高阶物种的傲慢与偏见，一个趋近于理想形态的“人类”闯入大自然教动物们做事，告诉他们不要伤害彼此，丛林里都是一家人。怎么说呢？不是很恰当，但不自觉想到某综艺黄子韬体验日结工生活，累到不行放弃，然后对工人说“一定要找一个自己喜欢的工作，这样才能干得起劲”。
      • 最出色的是美术设计和制作水准，将手绘风格和CG技术完美结合，以及暗戳戳几笔人类末世的设定。以动物喻人，“含辛茹苦”式的非血缘家庭，无条件的付出与不顾一切的报恩。父母亦或孩子，爱不是与生俱来的本领，而是需要后天习得的能力。更大的背景则是，在不确定的当下，所有人无论什么种族、力量大还是小、处在食物链什么阶层，都必须突破贯式、抱团取暖，才能生存——这份情感是真挚的，“白左味”也是稍显扑鼻的。
    • 豆瓣 8.2 IMDB 7.8 HD中字
      The Boy
      2022
      动画片
      美国/英国

      男孩、鼹鼠、狐狸和马

       The Boy
      • 豆瓣网友的评价
      • 身旁有家人，何处都可为家
      • 若没有画面与配乐的加持，这堆砌的金句/鸡汤将更为突兀。
      • 心若没有栖息的地方，到哪里都是流浪。非常治愈的动画。
      • 不错的儿童绘本短片，干净的画面，干净的音乐
      • 温柔的画风，温柔的故事。“为了去爱，和被爱。”
      • 很好地还原了原作绘本的风貌，堪称新时代的小王子寓言，暖心又治愈。“我们最大的自由之一，就是决定如何对事情做出反应。”“你说过最勇敢的话是什么？”“帮帮我——寻求帮助并非是放弃，而是拒绝放弃。”“你觉得哪一刻的自己最坚强？”“当我敢于显露自己软弱的时候。”
      • 好怀念和那个女孩一起用电脑翻这本绘本那咯咯笑的时光啊
      • 虽然如此超现实的童话不太能用现实的眼光看待，但小男孩不慎跌入水中时，我还是不免担心他出水后会被冻死。
      • 画风很温柔，寻找家的过程中我已有了新的家。让孩子知道“去爱与被爱”。
      • 好喜欢这种水彩画一样漂亮干净唯美的画面 所以即使我平常不喜欢鸡汤也觉得这个短片很温暖 doing nothing with friends is never doing nothing, is it?
      • 绘本的格言体，凝练而富深意。改编为动画，反倒却成了短板，只觉得空洞。
      • 比绘本更可怕的是绘本上的道理。5
      • 去爱与被爱。得到某种慰藉、希望与勇气。
      • 圣诞节灌BBC鸡汤，干了这一碗，还想要一碗。
      • I'm glad we're all here. Be kind and be nice. 去爱与被爱。
      • “To love, and be loved ! ”，今日破大防…
      • 在这样一个寒冬时节看到这样的动画片，还是挺温馨的，虽然其实没什么了不起的情节。
      • in my minds eye bae hasnt changed at all. still a little boy.
      • 画风奇妙
      • 谢谢，挺致郁的。很喜欢画风加一星。
    • 豆瓣 9.0 IMDB 7.1 HD中字
      Linda veut du poulet !
      2023
      喜剧片
      意大利/法国

      琳达想吃鸡肉

       Linda veut du poulet !
      • 豆瓣网友的评价
      • 在散焦与聚焦之间处理世界与主角的视觉中心，当妈妈带着女儿驾车驶过夜晚的车河，每个人都变成了散焦的光斑。这或许也是这个带来骚乱的故事的核心—我们只是需要关注而已。
      • 看到这种风格化极强又价值观非常不一样的动画片就会感叹世界的参差让人幸福啊。好笑调皮温暖又有爱。翻译叫“不爱吃鸡”，最后一个彩蛋🥳
      • 【SIFF动画】上影节看过最有趣的一部！法国动画是人类艺术瑰宝！全片放映收获三次掌声，除开头结尾外还有一处是外挂字幕的翻译者名字出现的时候——不爱吃鸡。
      • 太惊喜了，非常喜欢。一场法式的“魂兮归来”，琳达想吃的辣椒鸡，辣椒是“爸爸”的谐音，鸡肉（poulet ）是妈妈名字（paulette）的谐音吧？对原生的缺憾，用如此温情的方式予以补足，没有避讳不提，而是化严酷为幽默。风格上，大色块非常有趣，明黄橙黄的跳脱母女，浅粉的姨妈，红色的浪漫爸爸。配乐如诗，故事如诗，热泪盈眶的同时，居然也笑的非常开心！
      • 太好了，能跟这么多人一起坐在影厅里感受这种魅力❤️
      • SIFF第七部/戛纳直通车：太可爱的儿童故事，大块的色彩，妈妈的橙色和女儿的明亮黄，每个人都有自己的颜色，世界才这么多彩呀！而每个人的轮廓都时隐时现，如果不在意，我们只是一个个相似的彩色块儿，只有被看见才能展开独立的面目。最后的尾巴感动到哭。下层大通铺的住宅楼和窗台上的孩子们好像特吕弗的《零用钱》，想起特吕弗写生活本身就是吃饭，恋爱，走路，睡觉的日常生活，而电影已经很久忽视了这些。但是这部做到了，法国人就是这么浪漫啊！歌也好听呜呜呜 上影节无憾了！
      • 吃鸡引发的骚乱，从细节见真情，以小见大，太法式了，喜欢！剧作巧妙，画风灵动，笑出眼泪🤣。社区的设计很有启发性。/ SIFF2023第10场@UA梅龙镇
      • 有点疯狂的绘本式电影，很喜欢，很有趣！别看画风简单得像是服装设计师的草图，影片的整体构成其实挺复杂，多人多线多视角，调配得非常清晰。场面一度疯狂混乱，但并非一场闹剧，更像是陪着小孩们疯玩了一个下午，并从他们身上吸收到了久已丢失的童趣与想象力。作为本届上影节引进的同年戛纳独苗，只能说看不到戛纳其他的作品很亏，但是能看到这部动画却完全是赚到了。
      • 一部献给大人的动画，法味浓郁
      • 上影节打卡。你永远可以相信法式漫画！
      • 今年绝了，先是看了艺术性登峰造极的商业动画电影《蜘蛛侠：纵横宇宙》，今天又看了清新可爱巨接地气的独立动画电影《琳达想吃鸡肉》。这部用draft色块+粗轮廓线说故事的手法倒是其次，法式的痛苦、猎奇、荒诞、幽默、豁达、童趣和浪漫真是被表现得淋漓尽致（是的它是短但是它内质非常丰富）。如果你最近有点丧，它可能会让你重新爱上生活。
      • #SIFF2023 今年siff的戛纳直通车。不绝如缕的奇幻表现力，惊艳卓绝。线条与色彩的沓合交互，生出五彩斑斓的奇趣掠影，那些跃动的光圈，一如奔迸的彩色焰火。这场童真视角下的追鸡行动，恰似一场自由抗争的解码，腹诽的同时，也渗露着文本寄托的喻体——罢工浪潮下的新生与希望。人文表征则更加动容：吃鸡的执念，亦合辙着对父亲的思念，一声一画，都是生死观哲思的浪漫复现。同画面相得益彰的灵动配乐，更绽露着艺术相融的生命力。
      • SIFF25 本届个人最佳 真的能让人回到童年的片子
      • #SIFF#好法的电影！上影节氛围太好了！全场笑了好多次，本片最后翻译叫不吃鸡肉还收获了一次掌声，出我票的小姐姐也特别可爱！开关灯的创意和画风太喜欢，插的几首歌也很好玩！就是本人一直在担心没关掉的烤箱会不会出事情（电影里），果然大团圆动画片不会让这种事发生！
      • #SIFF08#不走《我失去了身体》的致郁路线，反而用低龄化但又不幼稚的水彩拼贴画风与轻松幽默、老少咸宜的故事节奏为我们带来了一个由小及大、充满爱意的温馨故事。当我们在这个特殊的日子踏上“寻鸡”的旅途，一切都变得不再孤单与彷徨，当所有的世俗虚伪、忧伤痛苦都被天真烂漫、温暖风趣所打败，这才是打开这个世界的终极钥匙，才是那一口最让人回味的味道。#年度十佳候选#
      • #SIFF25#水彩大色块画风，故事好可爱，仅仅是因为想吃鸡肉弄出的一大堆麻烦事～调侃罢工，讽刺法国警察。想吃鸡肉仅仅是父亲唯一的回忆而已，还被打动了一下。续集可以安排“妈妈想吃虾”～ #上影节字幕翻译叫【不爱吃鸡】，哈哈哈哈好可爱！
      • 好多巧思细节。比如每个家庭都有自己的色系，琳达和妈妈都是黄色系，好朋友姐弟是绿色系，卡车司机和妈妈是紫色系。剧情也充满想象力，初为父母的观众会有特别的感慨，很棒的作品
      • 我们只是无序而渺小的小圆点。
      • 好想吃我爷爷奶奶做的葡国鸡
      • 极简速写+大色块画风
    • 豆瓣 8.3 IMDB 7.7 HD中字
      窓ぎわのトットちゃん
      2023
      动画片
      日本

      窗边的小豆豆

       窓ぎわのトットちゃん
      • 豆瓣网友的评价
      • 被战争带走了童年和玩伴，小女孩一夜长大的故事。小时候看书完全没意识到战争背景，只记得电车教室和山之幸海之幸这些好玩的部分了。开春后记得去自由之丘的原址纪念碑看看吧。
      • 无论是关于战争，还是关于离别都太沉重了。战争会让人类变得奇怪，甚至疯狂，但这不应该影响小孩，小孩应该有属于他们的美好同年。而离别真的是成长最好的催化剂，相比于成家立业，离别所带来的痛苦是更长久的，但人真的应该学会面对离别。
      • 本年度日本电影第一名没有疑问了
      • 一两句话很难形容这本书给我的童年带来的光。
      • 小时候看书不懂背后的战争隐喻，只记得里面的所有小孩都光着身体去游泳，校长说要让孩子们互相认识彼此的身体，只对这一段印象很深刻。当长大以后这些片段在我的眼前具象化，我也懂了其背后所蕴含的涵义，或许那本现在还在我书架上的书，从小学以后我就再也没有翻开过，但我的童年终于在此刻有了完结。所有的梦都是那么美好啊，所有的离去也是那么难过啊，从怪小孩到好小孩，是她的长大也是她对战争的妥协，她终于不再是那个要不到小鸡会哭鼻子的女孩了，只是这个世界又少了一个充满好奇心的女孩。however, 还是无比讨厌给小女孩画成浓妆艳抹的画师！
      • “小林校长对孩子们的爱，比熊熊燃烧的火焰还要炽热。”画风会有些不适应，彻子奶奶的声音一出来就想哭了，律动舞呈现的效果很好。全场观众大半时刻都是很安静的，喜欢几段想象的画面（有音乐剧的梦幻美）。泰明的离去太忧伤了，如那只短命的雏鸡，个人的伤痕在时代背景下急剧放大。最后大家的情绪在aimyon的歌声中走向平和。小豆豆，你后来真的到电视台了呀。真是个好孩子啊。
      • 虽然我哭成了傻逼，但我还是非常恨给小孩涂口红抹眼影的角色原案，说的就是你金子志津枝
      • 小时候怎么会看得懂这本书呢😭
      • 杰作。 当豆豆和狗狗在黑暗中的两双惊悚眼睛吓到妈妈的时候，我就知道片子后续必有更多亮点。整片主打的就是一个纯真，不用职业声优很显然是正确的决定。关于被吐槽最多的角色设计，导演是参照战前海报上略显夸张的人物形象来进行的（可以对照同时代中国海报和教材上的夸张人物化妆），进入剧情之后，没有影响过我的观感，整体演出非常优秀。个人认为影片核心还是儿童教育，但因为时代关系，作品不得不描写战争，也不得不表态。作为一个中国人，在观看描写二战时期的日本电影时，会不自觉地寻找一个标志，比如“我的琴不是用来奏军歌的”，仿佛看不到这个标志就放不下心来，仿佛这个表态的重要性已经超过了作品的核心甚至作品本身，也是挺无奈的。二刷后，仍然觉得这是23年最优秀的动画电影之一。
      • 狡猾的施暴者往往以受害者的形象出现 尤其喜爱披着艺术的新衣
      • 我们中的大多数人，活到现在，是以死了又死的残骸存在的。单是那肃正的童年，就遇不到小林老师这种海阔凭鱼跃的胸襟与爱心，我们不敢逾越，不敢相信他人与自己，不敢用爱拥抱世界，早早开始计较，开始谋算，开始绝望，开始衰老，看小豆豆在那所学院的所得，感觉穷尽一生也想象不到丝毫。有那样的经历，哪怕经历战争的荒谬与死亡的残忍，也能知晓有一个永恒的归宿，在心里盛放整个纯真岁月的美好。父母也很好，不想用自己的小提琴演奏那些军歌，就宁肯饿肚子也不去。挺感动的一段段故事，就是男女老少都画着明艳的眼影和腮红，有些出戏。
      • 心情很复杂。读这本书的时候和小豆豆同龄，对战争也好生离死别也好完全没有感知的概念，记忆中只有大家一起泡温泉看星星的柔软童话故事。因此以大人的视角回顾才更加触目惊心，孩子们一个个许下灿烂的希望的时候，岂知自己的命运被暴走的国家机器裹挟到哪里呢……比起后半部分，差点让我直接哭出来的反而是开头的部分。「なんで私のこと困る子って呼ぶの？」「いいえ、君はいい子だ」 小时候看的版本并没有插图，想象了好久大家合唱和看星星的、外面有着长楼梯的礼堂是什么样子。 近一个世纪前一同许下约定的小男孩小女孩，一位已经是耄耋之年的老妪，一位却永远不再长大了。泰明君，你一定还在天上守护着小豆豆吧❤️
      • 不喜歡改編去特別強調的和平反戰，巴學園的自由、平等與愛應該可以跨越時代，成為人們一直夢想的教育聖地，至少在我的記憶裡永駐😌
      • 前半的天真童年与后半的战争笼罩形成残酷对比，孩子们被迫直面残忍的离别与世界的真实，急速地长大。不断变化的铁道路线、以列车厢作为教室/图书室的巴学园、《汤姆叔叔的小屋》、不为演奏军歌而生的小提琴、小豆豆和泰明的雨中曲、陷入彼时军国主义狂热的国民、燃烧弹引发的大火……对战争的厌恶与对和平的渴望如此明显，小豆豆长大后还是变成了“魔法盒子”里的黑柳彻子，用自己热忱的心持续传递着真善美。
      • 小豆豆和泰明的相遇何其幸運，彼此陪伴經歷過無數美好回憶，永遠不會忘記對方。小豆豆和泰明，和巴學院中的孩子們，能夠與小林先生相遇更是幸運，他珍惜著孩子們的好奇心，又守護著孩子們的自尊心，給了孩子們一個再幸福不過的童年。故事的捲軸逐漸攤開，初極狹，才通人，復行數十步，豁然開朗，平淡開局，越來越精彩，幾處想象力飛揚的片段令人眼前一亮，更動人的是傳達出濃厚的人文關懷與反戰思想，甚至一開始並不喜歡的畫風，到最後也都對觀感毫無影響了，雖然，畫風仍舊是扣分項。
      • 最喜欢的书出动画电影了。扣一分是因为这个画风我始终不太喜欢
      • 前半部分乌托邦式的浪漫童年视角，跟后半程战争给平民带来的残酷现状形成了鲜明对比。能够感受到创作者在这个过程中已经尽力隐藏掉了很多沉重的东西，但仍然能看出其中深刻的反战视角。相比而言更喜欢前半部分，小豆豆跟老师同学的相处，以及她看待这个世界的好奇心，这些美好的东西到后面慢慢都不见了，她开始体会成长、分别，以及死亡。能让孩子一夜长大的，远不止战争这一件事。三星半。
      • 男凝的太严重了！！！我劁！！形象和书中的小豆豆简直是南辕北辙。是谁在🌟化幼女！是谁在不加掩饰的炼铜！这还是那个自由烂漫活泼的小豆豆吗！
      • 后1/4我是失望的，看完我不禁沉默，我在期待现在的日本人拍出什么样的反战作品呢？1940年轴心国签署了三国协定，那是影片温暖的部分所处的时间节点，此时被侵略的中国儿童是否有梦想未来的可能呢，还是她们连活下去都是件困难的事呢？雨中唱歌的小豆豆被一个日本士兵蹲下来摸头告知别唱这馋嘴的歌曲，可他也是在南京用刺刀挑破孕妇肚皮的士兵，温柔留给了日本国，残忍丢给了中国是吧？巴学园里那些对日本士兵表达敬意的儿童的画是不是也证明了军国主义下，儿童也并不无辜呢？影片中以小豆豆一家为主，展现了日本穷兵黩武发动侵略后每况愈下的国民生活，可是整体的社会思潮就是心甘情愿去参军，游行是让大家节省开销做军费，并没有人反思是否应该发动战争，而影片的最后，巴学园是被美国空袭投掷的燃烧弹炸毁的，豆豆家的房子是为了躲避空袭被推倒
      • “世界上最遺憾的事是視而不見的美，聽而不覺的旋律，還有無法感知的感動”校長對巴學園的愛，比燒毀吞噬巴學園的熊熊大火還要猛烈。

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