|
拿杆二战古董，透过建筑外墙玻璃（重点）狙杀20+路人，弹无虚发、枪枪致命；拿把Uzi几枚手雷，无掩体近战撂倒10+武装警员，自己毫发无损成功跑路…… 这反派战斗力大概是按照超英电影大boss的规格设定的，放在现实主义题材里格格不入。批判官僚体系的部分连隔靴搔痒都够不上，结尾女主威胁上层的桥段理直气壮得有些莫名其妙。办案难免走弯路不假，但便利店枪战怎么看都是水时长。有这功夫不如再看一遍《边境杀手》 |
|
凶手不是将鸟儿折翼，而是视杀人为拍蚊。追凶不是为接近真相，而是不甘居于阴影。权力的本质是拥有权力和应得权力者的博弈，在跨年烟火里夺人性命是权力，在聚光灯下独揽全部功绩也是权力。屠宰场的牛安静地吃草，等待被宰杀进入大自然的循环。社会里的人忙碌地工作，坦然被剥削然后伤害别人或是自己。 |
|
开场有多刺激，后面就有多傻逼。
PS：海报真骗人。 |
|
这部电影实在太棒了！从头到尾无尿点。从片头，艾莉诺让老妪留下过完新年，到枪击不断，到房室爆炸，到艾利诺去楼下拍人头，上17楼差点掉下去，再到开始探案，不断揭露美国警方与FBI的丑陋（这种丑陋甚至更甚于杀人魔王，因为他们是故意制造冤假错案！）杀人魔王在Mall里的鏖战，几乎预判了警察的所有行径，简直就是个举世天才。若不是碰上艾利诺，若不是兰马克慧眼识英，恐怕这个凶手将永远逍遥法外吧！最后小屋下面有个Bunker，小屋爆炸从后门逃走，真的是每一步都算到了，唯独没有算到的就是艾利诺会狠狠咬他那一口。而他为什么，没有杀艾利诺？或许即便是狼，也不会裁决自己的同类？ |
|
很巧合的就住在主取景地附近，看完又去那些熟悉的地方走了一圈，可惜现在已经天气转暖，不下雪了；选蒙特利尔当拍摄地大概是为了极寒气候所带来的影像气质，不过电影的设定地点又是在美国，可能导演也知道这种故事在加拿大发生的概率并没有很大吧…… |
|
今年北影节的主竞赛。自由美利坚，枪炮每一天。放在美国当代政局现状来看还挺写实，不满的极端分子融不进社会就对路人无差别攻击，典型的欺软怕硬，无能宣泄。拍的太闷了，硬撑着看完。 |
|
开场夜景狙击引人入胜，之后便由电影式开局落入美剧式粘稠的调查窠臼中，为重振观众逐渐消退的兴趣，不得不见更多红。循环往复，沦为两集剧的写作节奏，还有女警/长官的感性/理性和官僚主义说教。失望在凶手身份揭晓一刻，它不是我所想象的优雅的狙击大师。 身份是次要的，启发他的想法才是关键，素食主义者的屠夫特质，还是传达出了一丝现代舒适世界中流行的厌世情绪。 |
|
以为是动作爽片，没想到是个剧情片。 |
|
尚可一看，当成两集美剧，还是可以的。导演不甘心做一部商业类型片，在试着朝一些有品位的创作方向努力，只可惜最终什么都没有够到。剧本节奏上试图反类型，结果节奏崩了。FBI内部权力斗争，只是浮于表面。女主的反社会人格，试图让她以罪犯的思维去思考，最后只写了一堆空洞的说教。导演想走风格化的暗黑犯罪片路线，可惜他不是大卫·芬奇，暗黑的底色没做出来，只做了浓浓的流水线美剧质感。建议导演去拍《东城梦魇 第二季》，他可以的。 |
|
3.5 今年好莱坞引进片的异色之作，可惜排片0.3%，基本没法看。无差别杀人的题材，类似低配《十二宫》《心灵猎人》或《东城梦魇》，都通过冷峻克制、真实临场感的沉稳影调，如履薄冰地展开一场追凶之旅，细节拥有纤细的质感。在犯罪类型之下，导演真正关注的，是罪犯与警探们各自严重的心理问题及其社会源点。体制之恶，导致了美国众多问题的爆发，如警界内部官僚腐败、枪支泛滥。“恶世之子”这个中国版改名很恰当，直接提示观众社会议题的视角，又显示出导演在美国连对影片的命名权都被剥夺，创作力被禁锢。 |
|
《荒蛮故事》之后，达米安·斯兹弗隆憋了几年，居然就给出这么一部不温不火的好莱坞行货，可惜了，又一个好导演被美国吸走：西语国家那么难找钱么？不能好好在阿根廷发展，和西班牙、墨西哥等这些国家联手，专注拍个人风格鲜明的西语片…… |
|
导演去好莱坞合作的一部作品，所以和《荒蛮故事》风格很不同，这部就是很爆米花的枪杀案抓凶手，个人觉得女主的人设和能力有点立不住。有幸看到导演映后，非常帅气活力幽默，他就像电影里的FBI，连对电影的起名权都没有hhh，本来想叫《恶世之子》的。他说弯腰快跑送话筒的工作人员像网球球童，哈哈哈太妙了。@北影节 万达影城CBD（电影院座位很舒服，但是字幕遮挡严重） |
|
刚开篇还行，案子还行，但片子有点太刻意，本没有这个气质强装深沉就成了装逼。女主人设整个一没头没尾，莫名其妙的被重用，莫名其妙的强行加背景。咱就是说也不能把其他警察描述很烂来突出平平无奇的女主吧，让整个调查显得像过家家。即使再加戏女主直到去小屋都显得像个及其割裂的边缘人，政治正确了一大圈最后的杀人动机就这？这个世界太喧嚣？？？另外凭啥不把女主杀了？他俩建立了啥特殊情感？？？最令人出戏的还是开篇远距离狙了二十多个人是用一把古董抢。。。根本站不住脚。 |
|
千万不要带着看一部类型爽片的期待去看，这片子完全就是个走情绪的片子，故事和悬念反而不是最要紧的。我个人还蛮喜欢这个片子的氛围质感，很冷冽也有点压抑，演员的表演也能始终把我牢牢抓住，但问题也在于，整体的呈现方式还是有点太冷静了，观众们试图去理解凶手的动机，以及女主角跟凶手之间的羁绊，但却发现那套所谓的理论似乎并不见得能站得住脚，这就显得有点力有不逮。整个片子也加塞进去了很多概念，种族阶级体制环境舆论影响等等，来呈现社会的混沌混乱状态，但最终也没有给这种“恶”一个特别服贴（或者说让观众信服）的动因，所以有点潦草收场的感觉。不过听说这片子内地上映一刀未剪？能保留这种情节尺度的批片不太多见，还是支持一下。 |
|
有很强烈的虚空，明明除却上帝之外最贴近真相，最贴近情绪波动的纹路，最贴近恶与恶世，认知前调了十万八千里，转头还是要面对那些争宠的虚伪、利益的勾结，一切原地踏步，间或倒退。警与匪的相近，一体两面，你说这病态都市疯狂与绝望四处蔓生，我拿不敢深信的爱恨诉说虚无透顶的本质，又一个寒夜，又一次表演。伍德蕾这些年总是这种冷冽萧条的况味，倒也很好。另外就是，难得还有这么重要的同性恋角色，不那么典型地撑出了另一种面相。前面比后面好太多。三星半。 |
|
不知道是该说出戏还是带入，完全实拍蒙特利尔街景啊，感觉我出门都要被爆头了 |
|
开头节奏超棒，《狙击电话亭》《沉默的羔羊》那一挂00世代好莱坞警匪悬疑片的气质。后来越来越美剧化，直到凶手出现后整个垮掉，转为声讨美国控枪问题和官僚系统，好无聊 |
|
想追平《沉默的羔羊》《十二宫》《囚徒》这一水准确实太难，还差口气，但接近了。花了不少笔墨在官僚系统对警察办案的干扰上，这没问题，但真正能扰动观众情绪的惊悚感、情感冲击力都偏弱，不应该。老警察和大反派，两个演员选的都不理想，压迫感不够。 |
|
三星：最喜欢开篇，大部分时刻都遁入平淡。导演明显有自己价值观的表达以及考量，但并不是我期待的那杯茶.... |
|
#BJIFF，第九部，主竞赛第四部，多写一句，应该也是本届最后一部了😭……很不舍很难告别。片子并非传统好莱坞模式，悬疑和动作基本上没有，主要反应的是社会问题的一部故事片，剧情很稳定但也不出彩，但一些击杀场面还是很“刺激”，有达米安第一部的特点。相比于荒蛮故事达米安的才气没有展现很多，太靠近商业同时也并没有商业化的模式。本来会给三星，但他是达米安...他跟我对视交流...他给我签了六张海报...他那么那么帅那么那么善良...怎能不怒加一星！映后见到导演是如此热情幽默的话痨很难不带滤镜！ |
|
一边是寻找线索破案，一边是探讨社会与个体的相互影响（互相伤害、互相妥协），此外剧中曾多次提到PTSD（创伤后应激障碍），这个很关键。编导的想法挺多的，故事一度以厌世恶世版的《第一滴血》的方式展开，但最终走向却显得克制且务实，有些东西只是流于表面浅尝即止。结尾处，双方口嫌体正直达成协议，仿佛烟消云散，仿佛皆大欢喜，活着的人还得继续好好活着，利益至上才是社会真相。
“如今人们都追求地位，拥有地位的人会拼死保住位置，想要地位的人会拼命去获取，其他人被夹在中间苦不堪言。”这亦是这个社会的运行模式的特征之一。 |
|
一度梦回《猎凶风河谷》，冷峻影像，忧伤基调，一种无法宣泄的愤怒情绪。属于达米安·斯兹弗隆的侦探版《无依之地》，将叙事议题聚焦于满目疮痍的底层边缘人生存困境，虽然只是蜻蜓点水般寥寥几笔，却比前者那种流于表面的关怀高出不只一档，完全摆脱传统侦探类型片的叙事枷锁，在不断下沉的姿态中走完了全程。夹缝中求生存的落魄FBI，伤痕累累疲态尽显的女警官，被社会所抛弃的夺命幽灵，三方视野共同撕开岁月静好的美国梦，批判力度满点。一边是大家日复一日的购物娱乐看烟花，一边是失去话语权，就业歧视，尊严破碎，一群人面对另一群人的存在视若无睹且悠然自得，也难怪杀手会说整个世界都是他妈的监狱。为什么杀人如同拍蚊子?因为自己早已经是这灯红酒绿的世界里肉眼可见的亡灵。但是又没有办法将这份罪恶落实到谁的头上，因为大家都在吸对方的血。 |
|
自编自导出《荒蛮故事》那样精彩影片的「达米安·斯兹弗隆」时隔多年却只交出《追凶》这样的及格水准新作，即使因为豆瓣/IMDb才6.5分调低了预期，观影后还是对此感到有些失望。 |
|
看海报以为会是个烂片，没想到还可以，《蛮荒故事》的导演来美国拍片还是保留了自己的力度，不管是弹无虚发的射击场面，还是对人物的悲剧命运都是直击的态度。女警视角切入故事有点《沉默的羔羊》的意思，可惜中段泄了气，喜欢罪犯脸上被红蓝警灯投射出类似分身的两个影子，很宿命的意味。 |
|
剧本工整，完成度也不低，但很多情节和女主之间的处理上比较没挂上钩，情感和情节之间的糅合不是很成功，前三分之二叨叨的政治性逻辑比较多，后三分之一又落在了情绪上，就让人不太能很带入。整个叙事结构和风格比较对应的就是《边境杀手》，维伦纽瓦的处理显然要更加成熟一些。 |
|
反高潮的独特气质持续到白男杀手开始一副就他最懂的架势发表控诉社会演讲 |
|
#BJIFF2023 万达CBD太热了，空调都不舍得开一个。可能是深受好莱坞的迫害，这个剧本根本就不像拍过《荒蛮故事》的导演能写出来的，完全就是cliché，看五分钟就能猜出后面的剧情走向。开头像是致敬了一下《搏击俱乐部》，于残破的房间之中遥望高楼大厦。后面基本就全是正反打，比电视剧的镜头语言还单薄。又是以迷惘女警与正义男警为主角，主题上融合了全球贸易、官僚主义、个人成长等话题，不过都停留在蜻蜓点水的程度，最后再企图通过家庭阴影、社会孤立等负面影响来让凶手的做法充满合理性，凶手再次成为了大众心目中的那名充满刻板印象的、家门不幸的怪胎。最后的决战段落简直就是一团糟，无法理解女主对凶手所说的那段圣母般的感言，黑人小哥也完全被架空，这个角色根本就没有存在的必要性。 |
|
想做反类型片但是用了很多类型化的技巧。噪声与反抗，官僚和个人直接的矛盾表现得很好。然而导演的野心并没有完全用影像表达出来，随机暴力与社会规训的关系没有建立有效的链接。导演是想脱离母语语境但是视听语言仍然像是年代初的好莱坞警匪片。在类型框架中表达作者性是困难的，或许导演可以朝《十二宫》和《我们拥有夜晚》努力。 |
|
拒绝相信这是《荒蛮故事》的导演拍的。 |
|
「Evil is cutting off a bird's wing just to see what happens. This guy is swatting mosquitoes.」「I'd rathe be hated for who I am than loved for who I'm not.」「I'm glad we understand each other, → We don't.」 |
|
查案时最精彩，后半段剧本拉胯，浪费了这冷峻的风格。
总结：果然还是认真工作的人最有魅力^_^ |
|
被低估的佳作。达米安·斯兹弗隆不仅会拍闹剧，拍正剧也是一把好手。开篇10分钟跨年夜无差别屠杀便能看出镜头剪辑声效水准皆在线。第一次感受到了谢林·伍德蕾极佳的业务能力。intj警探追捕intp凶手的故事，结尾两个创伤角色对戏的台词太精彩。在光明的钢丝绳上游走，掉下去便堕入黑暗面。近年拍罪案电影，不去探讨社会议题就已经够反骨了，还试图让观众去理解杀手的思维路径简直大逆不道。这个导演真勇，但我喜欢。（上映首日排片0.3%，批片没有片权） |
|
想拍犯罪文艺风格，却很失败；破案过程中规中矩，可是中间夹杂的个人成长、系统内斗，甚至讨探犯罪心理的过程，都如蜻蜓点水；从童年不幸塑造出来的凶手更是刻板老套；典型的好题材没讲出好故事 |
|
最终人们像放烟花一样处决了他，以他最痛恨的方式。啊明明很好看！ |
|
开场很惊艳，我特别喜欢还原狙击角度所有光线汇集到一点那个画面，但是查案的部分就很平淡，女性、黑人、同性所有的buff叠在执法人员身上，女主的反社会人格也并没有利用得太好，真凶出场自述更是让前面吊足胃口的心情空落落的。这种片子节奏挺重要的，想要慢想要挖掘所有人的心理与过去，想要兼顾悬疑与控诉官僚主义，限定剧就是很好的选择，拍成电影就会有点失衡。 |
|
太套路了 毫无惊喜 |
|
I want time， I need space；they want things. 题外话：导演挺帅… |
|
重点放在官僚系统的掣肘还蛮有趣的，可惜挖掘得不够深。探案过程又被剪得稀碎，导致影迷没有解谜题和恍然大悟的快感。 |
|
台词多，节奏慢，整体沉闷，故作深沉，装写实嘛，大家都会，讽刺社会讽刺政治讽刺官僚，反正就是老一套，其实内里无物。剧情不够，包装来凑，好这种调调的人可以一看 |
|
Vertical 的片子非主流大厂片。此片大概是今年最被忽视的凶案/警匪片之一，所以多加一颗星。很多us主流媒体都给了差评。此片中批评的部门太明显，从对白直接写出，反整个系统太多，整体用意上是阴暗和消极的，虽然最后被迫和解了。人物设置上用2个（女/gay）弱势群体人物来做正面代表用意也明显。最后一段凶手和女主的对话，甚至明显让观众从某个角度去共情凶手，此举在群杀案频繁的us，过于冒险了。Szifrón并不是新人，影像风格上明显看到维伦纽瓦和大卫芬奇的影子。上次见到这种风格是在某部电视短剧里。ps:如果说这部片最大的失误，就是剧本写的太过于“显”了。好的电影不能太“显”；以及女主的背景/心理书写还是有些欠缺了，不知道是不是两位男编剧的短板。 |
|
《蛮荒故事》的导演在好莱坞拍摄的连环杀手故事，带来了一种全新的感觉。它有点像当年的《沉默的羔羊》，又有点像当年的《边境杀手》，警匪类型融合了艺术电影，那种独特气质的识别度很高。不知道好莱坞是不是会给这个导演一个机会，让他变成下一个维伦纽瓦…… |
|
巴尔的摩的新年夜，高楼射手屠戮29条人命，是人性的扭曲还是道德的沦丧？——电影缺点很明显：凶手之“恶”塑造得不扎实，对特警砍瓜切菜与写实风格背离，反思体制都是走走流程。但我确实很乐意看着这帮警察在抓犯人的同时还要经历官僚主义形式主义和翻垃圾堆，有些事大洋两岸有共通之处。导演也很会讲故事，压抑的新年、冷冽的配乐、黑色幽默，使这个沉重缓慢的故事产生了让人追下去的欲望。 |
|
#BJIFF2023 导演映后分享，艾丽诺是水，迪恩是火，兰马克是天空，麦肯锡是土地。非常美。 |
|
老少配的探员破案过程，重点似乎并没有放在悬疑，而是展现孤胆英雄式主角与權利的撕扯博弈，被放逐又被召回，以及官僚制度下的黑暗荒谬。两场杀戮戏都超精彩，老探员太有魅力，小妹子撑不起戏份，人设也没太立住，反而一双模特大长腿晃来晃去干扰剧情，虽然有那么一两秒穿越肥温。导演有意设立这样一个被消费主义包装，被当代传媒裹挟的疯狂崩坏的世界，而存在于其中的那些精神错乱的变态和怪人才是真正正常拥有人类心灵的人。可惜结尾不好，冗长而损失了力度。凶手商场捡拾食物残渣遭人辱骂一段复刻了夺命凶灵，有些配乐也很Howard shore，导演是不是柯南伯格迷弟 |
|
在女主的视角下，展开的犯罪片，瞬间有get到导演不止想完成一部类型片，同时有人性的厚度在 |
|
居然还行。Jovan打卡。 |
|
3.2 平庸也沉稳而悲情，倒没有那么冷峻毕竟前半段依然有一些轻微喜剧化的social comment。结尾的高潮确实冷，Kostrov的《冬天》在某个平行宇宙主角也可能成长为一位指望干掉普丁的冷血杀手呢。 |
|
換戲票 PE 港譯：追捕殺人狂
又名：《我與兇手的共腦時刻》Hollywood mood非常無聊走向，PTSD的探員以及ASDP的兇手又双叒叕⋯⋯每一刻都能猜到梗 & fucking storyline
要不是有人給我換票證我根本不會去看⋯⋯ |
|
有北欧冷峻风格的犯罪片，氛围感十足，人物走得很深，节奏也很稳，导演对于风格的把控让人想起《囚徒》或者《猎凶风河谷》，比较遗憾的是剧本后半程有点掉线。 |
|
反高潮的叙事，冷峻的镜头，气质独特！在电影院看，导演要烘托的那种沉浸氛围都出来了！ |
