|
背景真华丽 |
|
1. 是不是侯麦从来不会用很多钱拍电影，但却总能拍出上乘之作。2. 格雷斯这样的女贵族就是欧洲西方文明在最近几百年远远走在东方前面的原因吧，我们的女人被裹着脚，出了个武则天，慈禧太后，惹得男人们直跳脚。3. 法国的那种革命气质有时候跟我国那种每几百年就折腾一次的革命很有相似之处。 |
|
侯麦Photoshop出来的一部电影。 |
|
完全是为后期制作慕名而来，故事很失望 |
|
2026-3-29重看；“借鉴那个时代的画作，最大限度接近绘画层面的写实主义。”（《侯麦传》）采用活动遮片摄影以“重现巴黎恢宏盛景”（广场的半径、人物走动的步数均经过极细致的考量和复现），构成人在画中游的特效，油画作为固定背景是默片期的遗产并成功构建恐怖效果（大银幕看更放大），遥望断头台在物理层面上切断了现实——这不是还原历史，而是藉由外部已生成的时间和秩序来反衬蠕动其中的人群多么机械，画外人一眼就能判定他们的终局，左中右阵营在革命大本营原发地被复制到今朝。
侯麦最主要的诉求是关于个体参与到历史进程的自由呐喊和记录，以第一视角记录历史的冰山一角，所以无谓保皇还是激进，大革命的浪潮势必会席卷到每个人，而其中最激进的部分居然不是派系斗争的残酷，而是一位女性面对残酷暴力发出的质疑和反抗。 |
|
在影展上看的，印象对这片提到最多的是特效。 |
|
从任何角度上，《贵妇与公爵》都是侯麦最保守主义的一部影片，意识形态上通过追溯左翼思想的源头——法国大革命——影片近乎于直接阐明了对于民主主义，即“法国精神”的拒斥，断头台核心事件被侯麦的时间性极简主义压缩，但影片展现了事件的辐射，即将到来和已经到来两种神学范式补完了这一带有象征性的历史事件，从伦理学上，作为右派的侯麦必须省略可能带来煽动性的图像，而是提取其潜能，它和holocaust一样敏感；从电影史角度来看，《英国贵妇》代表了一种电影的反动主义，侯麦尝试通过应用发展仍然不完善的数字技术恢复早期电影的巴洛克传统：通过演员表演的棚内空间和绘制布景的无法区分从而取消影像的一切实体性，从古典主义的角度，它正是一种拙劣的“电影作为理念运动”的媒介想象，离心现实感，并作为时间-影像的替代。 |
|
渐入佳境，需要耐心 |
|
给人感觉就是到了这把年纪侯麦总算不想装了、摊牌了，但除了更直白的立场，却没有表达重点，跟他之前的历史剧一样。是要历史还是爱情？如果是前者，难道就指望这么一个贵妇的说辞来驳斥“革命”和“启蒙”吗？缺乏思辨性。如果是后者，人物的所有活动却全围绕“大”历史展开，关于生活的细节少之又少，又缺乏想象力。我以为侯麦还是以小见大最擅长，在自由而道德的恋爱动态中，其实蕴含了一切真理。 |
|
对白多的让我想睡觉 |
|
革命味儿 |
|
Jean-Baptiste Marot 画背景 Antoine 搭布景 ………… 但还是很一言难尽 细节闲笔是可以 但整体影像风格上 Die Marquise von O... 亦或 Perceval le Gallois 反而都很容易接受喜欢啊 同样背景我可能更认可瓦伊达的 Danton |
|
+ 一位孤独的观众看着一幅歇斯底里的画作，面对着扁平的银幕，一个在线性时间中难以动弹的形象，如同她被“嵌入”墙内的床一样。 |
|
希区柯克式的恐怖片，可能只有侯麦这样的古典主义导演才会注重叙事视角的稳定。同样地，通过凝练时间流速与空间变幻（字卡、前后镜头的三重叠化），以及Lucy Russell脉冲一般的情感演绎，人在困境中的光辉（即使是偏执的）穿透了油画般的历史迷雾。爱与尊严，赞美存在 |
|
有趣 |
|
除了畫面精緻以外，其它也不忍說什麼了。侯麥style去哪裡了！ |
|
堪称数字与油画的完美结合。“贵妇”与“公爵”在整个恐怖统治之间的对比让人感觉哪怕是在这样一部政治意味浓烈的片里，突出的仍然是侯麦一贯关注的男女关系，也可以说是对法国大革命独辟蹊径的切入角度了。另：女主是诺兰处女作《追随》的女主 |
|
讲述了法国大革命时期，英国妇女格雷丝和她的公爵情人共同在革命旋涡中迂回坚持自己的主张和求生的故事。
擅长和喜欢古典主义的侯麦这一次呈现了一部不一样的古典主义电影，就像这些历史形象在许多人眼中的直接印象就是一副副上百年的油画一样，电影里的所有有外景场景都是以油画代替的，而人就在油画里活动，平面和动画结合得非常好！ |
|
小径的曲折、街道的遭遇，更早的电影史与更大的地图。以及，对从图象表层来看比较抽象的历史画作背景板所进行的更直接的介入。在某一幕中，女主角显得美丽、性感且悲伤，好像在那一刻已经无需更多的话语了。 |
|
这油画般的布景也太厉害了，作为纯静态的视觉性享受还是不错的。故事题材喜欢不来，还是喜欢看侯麦讲述小情小爱。 |
|
法国大革命里的几个幽灵 |
|
宁静清新背后藏着残酷暴行，贵族与暴徒，侯麦古典，法国大革命。这似乎是改良派见风使舵失去原则助长恶行最终引火烧身的故事。 |
|
#公路与小径 法国电影展 雪美莲&史烨婷映后。一旦任何上升至媒介本体论高度的探索都以“实验性”标签赢得一场欢庆会…尽管我承认Nanon举起望远镜望向不存在于片场的遥远的断头台确是最好的镜头，然而聚焦在F/X与透视法上的映后讨论实则没有真正为我们引出一条通往Grace Elliott或法国大革命的路径，同样的讨论也完全可以存在于梅里爱的默片、《绿野仙踪》的布景艺术或那类“让古画动起来”的博物馆创作（小人们走来走去的《清明上河图》）…我只是觉得这种强调会让我们遗忘它表面质朴的叙述已然足够催生丰富的讨论，比如戏剧/历史/侯麦2与日常/现代/侯麦1如何地维持波动的距离，比如片尾四次连续的推镜头及叠化可能是情感最为坚定的一个侯麦电影结尾。 |
|
公路与小径：法国电影史选映 |
|
早期电脑绘图与绿幕抠像的技术探索 Betacam翻录至35mm的4K重制 |
|
色调超美~~~~ |
|
法革贵妇困巴黎，旧贵新忧局势危；昔日情人今暧昧，救友劝君皆难为；王朝崩溃恐难安，贵妇挣扎保命归 |
|
画面质感很有意思 |
|
将个人命运与情感置于大混乱的时代，塑造一种「乱世佳人」时代感已属于上世纪的叙事，贵族们的颠沛流离顺应了平民们看戏的心态，死亡与总结也是符合人民历史观的。 |
|
很奇怪，总觉得这部片的外景都是假的。总的来说，还是更喜欢侯麦的现代戏。 |
|
颇有传奇色彩的女子，她是多情的，又是不屈的，有清晰的政治见解，并为卷入其中的人投入了情感，她与奥尔良的关系成为了叙述的重点，从中可以瞥见一个面对危险而不是逃避危险的出色的女性形象，即使眼前是断头台，她也不会显示软弱。 |
|
Drôle de procédé original auquel a eu retour Rohmer pour mettre en évidence un réalisme factice sans pour autant perdre la profondeur de champs,trucage sans dissimulation qui évoque les précurseurs du 7e art. Portrait politisé d’une femme singulière sur un fond histor |
|
帕西法尔系列多年后的延伸，外景作为历史剧舞台属性被强调的场所，直到内景和其中对话的交锋才带出舞台形式中特有的真实。然而也是在形式上执行的过于超前，不少那个阶段有的精简视觉设计被拆的有些凌乱 |
|
人物和历史正如画面一样被塑造编写，大荧幕看这部片子太幸福了，绝美的油画质感 |
|
演员被附着在油画中，这是与历史对话的最佳途径，数字技术的不成熟导致的抠图失真，反而令影片变得朦胧而厚重。法国大革命时代下的贵族存亡与平民众生相，以一种最省钱又最完美的方式得以展现。 |
|
#公路与小径 的确像默片，但也是某种影像写作（或者说改编的方法是文学式的）。保皇党的视角也挺有趣的。 |
|
美术被侯麦刻意制作的粗糙仿古，像是在油画讲这么一个凄美的爱情故事。 |
|
感觉古画复活了，很特别的视觉感受 |
|
有一种油画动起来的感觉，但是观影过程也确实困得很。 |
|
整部电影的背景像油画一样美丽 |
![[Deleted]](https://img9.doubanio.com/icon/up59018976-5.jpg)
|
侯麦历史题材中，三部文学改编（O伯爵夫人、帕西法、海布隆的凯瑟琳）及大众游戏通过对白或在舞台展现，此部处理选择独特绘画背景由印象代入真实，这种像画廊体验一样“非真实感”阻止演员或观众执迷于故事，却在用视觉化历史直接体验历史，远超过文字的干涩；如Grace Elliott日记作为时代缩影，电影所承接面对的历史态度是在思考现实与历史相似之处，早期现实主义油画可以在当下被重构，不断证实了女性作为不同形式“英雄”来拯救不同道德难题这一不变主题 |
|
2002/4/7 文化中心 |
|
侯麦确实始终在多题材不同尝试，虽然他最为人称道的始终是虚伪的道德爱情故事与法式哲学风情片。大革命使法国进入无序状态，贵族阶层岌岌可危，支持改良的法国公爵未意识到覆巢之下无完卵最后上了断头台，坚定的保皇主义英国贵妇格蕾丝最后苟且偷生，要不怎么说命运弄人。大场景都像是用画笔在历史书上简陋描绘的效果。（补充：看的是渣渣画质，刷评论听说油画特效惊人，看来要二刷的话必须找找蓝光高清啦！） |
|
几个油画似的镜头、宏大宫殿远景都是假的。贵族很怕死，公爵想投革命者的喜好，也投处死国王的一票，不过最后还是不能保全自己。贵妇也是怕死，四处逃窜。躲在床垫中间还能不被闷死的彼男，练过龟息功吗？服饰什么的很典雅，可是看不出个啥。 |
|
奥尔良公爵洗白片 |
|
画面确实有一种奇特的美感，但实在是太保守的，法革固然值得被反思，但也不应当是以如此视角和方式。后期对女主美德的那种展现也很莫名，对民众的呈现亦是很刻板的。 |
|
这一系列古装剧不是很感冒 |
|
早期cg制作的失败尝试 |
|
竟然是绘景 |
|
侯麦政治立场与观念最直白的电影，包装讲述成为观点传递方式，在侯麦自己所谓“独特眼光”的视角下，主观性代替了“判断”，亲历者身份决定了阶级与位置，以此传递女主原型以及侯麦“无可救药的保王派”身份。最动人的一场无疑是面对搜查之后，女主自述心声，称愿奉献自己以保护对方生命，这里关系转变为了单纯感人的爱情，而意识形态成为附加不可驱除之物，我们在感动的同时需要接受这一视角的价值判断，这是侯麦在这部看似反自我电影中做的最侯麦的设置——永远追觅爱情与寻求男性的女性角色，这里完全就可以理解当年法国女权主义者对侯麦的批评，不光是对女性看法，还是对性别本身的一种狭隘禁锢。但侯麦在这部电影的确提供了不同的视角，给未曾记录雅各宾派的激进行为一个展出。PS：为了特效共绘制了36幅画，最终提供了17分57秒的特效场景。 |
