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加山雄三太帅了，换我办完老公葬礼第二天就改嫁了 |
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成濑巳喜男真是有着一颗女人一般细腻的心啊，很多心理细节处理得极到位，一个眼神、一个表情、或是一两句看似无关的对白，都能映出角色内心的波动。这种情节剧拍不好很容易狗血，但拍好了也真的很感人，司叶子太美了，加山雄三在里面的舞蹈很帅。 |
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成濑大概发明了男默女泪 |
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2021-6-6重看。4.5；可能是最极致的虐恋了，所谓爱而不得的最高形式，怨和恨比爱与愁更加深羁绊，最初的怨怼逐渐变成扎在心尖上的一根刺，最后和心、和血肉长成一处，它将永远嵌在那里提醒它的存在，你们永远无法去忽视、去跨过往事的阴影。
你是天上纷扰的云，投射在波心的阴翳，终将困扰你们一生。情到浓时的低眉转眼、言笑投足，无不绽放淡淡哀愁，这份只属心碎之人的哀愁啊真是叫人泪目；希望阻拦的火车能永远开下去，这样我们亦可以永远这样对面坐着，即使什么都不说。
成濑天鹅之作依然要将相爱的人们天人两隔，因为最完满的爱情永远只存活于想象之中，孤独才是余生的长久。 |
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横亘在他们中间的，只是对于死者的尊重 |
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相较于情迷意乱，是另一种无法跨越的羁绊。不是伦理，却是更加无法战胜的记忆。任凭雨里两人推囊让伞再怎么美好，树林里发乎情止乎礼的拥抱亲吻再怎么怦然心动，都敌不过河边笑着不经意被打湿的皮鞋，最终未曾赶上的那班公交车，最狼狈的无法释怀的最后一眼。哪里都好，就是结尾的救护车稍嫌蹩脚。 |
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連看兩部加山雄三苦逼，還差點又殉情了，也真是~雖然同情迷意亂同樣是純粹的愛情故事（甚至可能更純粹），但向内的挖掘深不少~真要說，兩人所面對的其實是如何立於世又如何自処，如何原諒甚至如何自我拯救~感覺這部是看過的成瀨最向内思考挖掘的片了~ |
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byehihi teroyo情绪强烈的成濑 男女主角长了两张西洋脸 东京青森两个节点现代与传统 西装与和服 尖锐而真诚的方式 转场剪辑都很突然 有点在赶场的味道 标准出站仰拍 片场痕迹很重很规整 汤水中的飞蛾 奇怪的音效 从兜里掏出好多吃的萌 吊着退烧的冰袋萌 救护车长啸记忆溃堤 |
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时机就是这么重要。男女都没错，只是时机不对，输给了阴影。司叶子是很漂亮的熟女 |
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重看第N次。成濑作品的叙事透明性，就是没有任何一个多余的、无用的、失效的画面。所有的画面都全心服务于叙事，以至通透无比。 初看是描写事故加害者与受害者的关系，实际上却严格遵循着爱情剧：相遇、相知、相爱、相离、重逢再分离的固定文法。passion既是苦难也是激情。 |
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爱与恨是强烈关注的两极，其转换的枢纽是观感。责任感是在女性无助时的必杀技，激发母性最有利于拉近心灵距离，而女性的愧疚感则是突破屏障的契机。至于心灵的创伤，需要视困难为平常的感悟契机，以及等待时光中孕育的成熟圆满。成濑的作品看似单纯平淡简约，其实是面面俱到暗潮汹涌【10】 |
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在男女主虐恋的通俗剧情下，暗藏着一个想要逃离日本/日本性而不得的主题，并贯串首尾：开头由美子即将随丈夫前往美国，她在夜校自修了英语；结尾三岛将被调赴巴基斯坦，他还调侃不能带由美子去欧洲。由美子梳杰奎琳发式着洋装，三岛则毫无日本式的大男子主义习气。三岛得以敲开由美子心扉的关键动作，是调换咖啡、雨中让伞的体贴瞬间。对照影片后半象征故乡的青森人际社会的粗鲁和低俗，难怪三岛重遇由美子时会说看到你就像看到亲人。所以，由美子和三岛剪不断理还乱的羁绊，看似因宿命的车祸而起，却由两人都与周遭环境格格不入的相通之处得以绵延。这是成濑与小津背道而驰的地方：小津在维护日本维护父权，而成濑对这一切有深深的怀疑。结尾加山雄三的清唱引人泪堕，那不只是句读一桩深情的别离之曲，也是成濑的天鹅之歌。 |
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构图上显得很用心，人物往往被置放在画面的边角，并且多用大全景，以此来表现内在的压抑和外在环境对人的逼迫。在某种意义上可以看做意乱情迷的重影，此片放大了过往（历史）对于当下的影响和移化，对于死者以及由此而来的道德疑惑的妥协，在主题上两部片子像是相互补充的和婉声部，形成了巧妙的复合。 |
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加山雄三帅成这样 谁都会情不自禁吧 |
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成濑有生之年的最后一部作品，倾尽所有生命的力量拍摄出的故事，散发着光辉。情侣间若即若离的暧昧变成了靠近彼此的拥吻，相比于回避沉默抑或低调，这部电影与代表作《浮云》不分伯仲，并且走得更远。结尾，司叶子走向远方的海，那个背影分明就是孤独的成濑，留给我们一生的余味。 |
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倘若说东亚的言情故事是发于情而止于礼，那么成濑情节剧里的人物则是被他们自己划定的圆圈箍住了手脚。这种监牢是社会规范和个人取舍的复杂结合体，因此没有任何打碎的可能。[乱云]里爱情的自由就摆在那里，但本来让二人结合的事件却为她带来了幻灭的痛苦，为他带来了道德的罪孽。影片最后几场戏是情节剧类型最高水准的体现，当过去的阴影再度敲起警钟，爱情只能变成举案齐眉里谁为谁斟酒的无言推脱。 |
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【HKIFF】谁还看故事啊，从头到尾看的都是司叶子的脸，她的眉头微蹙，她的嘴唇浅抿，她的简意言笑，她于内心挣扎之下依然投射出的温婉眼神。 |
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成濑非常了解这么一件事：看似不可能发生感情的两个人，却最有可能爱上对方。 |
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理智与情感 |
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遗作。一上来丈夫就死了，让人有点儿吃惊。但其实男方死不死都没有关系，活着也是让女人受苦，死了还是让女人受苦。在成濑眼中，受伤的永远是女性。情感的流动，光线的运用，都可以说无懈可击。以成濑为节点，一个时代在67年结束了。 |
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我觉得用「道德困境」来概括女主角面对的情形不确切。她虽然不反叛，毕竟具有现代意识，也是经济独立的自由身，更非畏惧人言之辈，从两人雨中共伞而立那一幕看得出来，当时踌躇的反而是三岛。我想她只是忠于自己的感觉，没法子将眼前这个男子，与她对先夫的回忆隔绝开来。既然要新生，她只能放弃三岛。到底有缘无分，是因为「偶然」跟她的生命开了个恶意的大玩笑。这样极少见的事，拍出来如此平淡而近自然，乃大手笔。 |
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成濑巳喜男把一个本该另类激烈的爱情拍得如此含蓄隐忍，在那些标志性的景深镜头中弥散着一种温暖，如此富有情感张力的电影必定来自于那些饱受情感所困的创作者。 |
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最后的那场无言的车内戏被墨镜在三十多年后几乎原样照搬进了《花样年华》 |
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成濑巳喜男的电影总能让人沉醉，每隔十年都可以再重看一遍。成熟男女的爱情才是真的暗潮汹涌。 |
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旋转时轻盈离开地面几厘米的那般好看。 |
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和小津安二郎对比鲜明，成濑的确是生活在现代的作者；色彩一到，简直很像 80 年代的台湾电影（尤其考虑到 60 末的日本确实发达程度已经有如台湾 80 中），侯杨都欣赏他的作品确实不是编的。 |
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重看，最佳之一。司叶子宛如冰山般的形象，却在餐桌旁的沉默、旅店中的隐忍、雨伞下若即若离的距离中，逐渐沉积出情感的幽微变化。我们得以在那些克制的言行裂隙间，感知到一种无法察觉却不可阻挡的内在涌流——恨意如何被缓慢侵蚀，而新的悸动又如何在旧日创伤的断层之上悄然滋生。在成濑的电影里，爱情成为了反抗诸多无形围困的唯一路径。每一次身体的靠近与疏离，几乎都在无声地丈量着情感关系那存在性的困境。她为何不去Lahore，他又为何不留在青森？在本应炽热的吻中，摄影机也刻意保持距离，甚至遮蔽面容——即使最私密的领域，社会规训与道德禁忌的穹顶依然不可撼动。只是我们会记得那个眼神，在同样追逐彼此的交汇之中，转瞬即逝的幸福微光也拥有超越叙事时间的永恒质地。 |
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恨与爱，责任与家庭 |
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衣笠女儿纯，对镜晨妆颜色美。
沟口女儿悲，儿夫染病在垂危。
小津女儿贤，青春已大守空闺。
黑泽女儿阴，唆教夫婿觅封侯。
今村女儿乐，一根鸡巴往里戳。
成濑女儿贱，嫁个男人是乌龟。
大岛女儿野，绣房蹿出大马猴。
筱田女儿卑，住了箫管弄索弦。
新藤女儿鬼，情郎不舍还冢里。
伊丹女儿倔，风吹楼倒自重建。
森田女儿怨，秋千架上春衫薄。
寺山女儿凶，头胎养了双身子。
松本女儿怪，不知男身是女身。
铃木女儿懒，洞房花烛朝慵起。
若松女儿苦，妈妈打骂何时休。
是枝女儿哀，将来终身指靠谁。
河濑女儿冷，私向花园掏蟋蟀。
中岛女儿惨，生而为人对不起。
岩井女儿腐，嫁人要嫁同性恋 |
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时代问题替换成了意外，但是核心仍然和情迷意乱有相似的地方，仍然是无法真正靠近的爱，雨中的眼波流转和情深意重让人心疼。加山雄三说也喜欢冬天，拉合尔的冬天也会有乔伊斯的雪吗？ |
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成濑的叙事通常在于用世俗的不幸来诉诸一种命运的无奈。片中人物的悲剧既不是自主选择的，也不是外在环境强加的，而是一种无可扭转的人生轨迹。即使在做了所有正确的决定之后，情况也不在掌控之中。这种平静的无奈在结尾处达到高峰。 |
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这种片子也只有成濑才拍的出来吧。。。司叶子很端庄 |
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太好看了，成濑好会拍这种夹缝中簇生的爱情，然后又把它轻轻抹掉。每个镜头都很有冲击力，吓一跳和拥吻那两个段落太灵了。 |
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越是爱得暧昧克制，越是要4----狠狠的4！第一眼看到由美子，我就想这是不是年轻时候的“金惠子”？？她要是能演部情色片，那真是要我4！- 善良的人活的太累！ |
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7/10。大量的对称结构是情绪流露的关键：两位主角在湖上泛舟，因为男人的发烧，镜头从女人缓慢移向满天的乌云，云之意象与担心男人的女人形成了一个情迷意乱的空间，结尾女人独自站在湖边的背影，暗示无望的情感；男人希望女友和他一起调往青森，两人分别将窗帘拉开（秘而不宣）关上（直截了当）的动作隐喻，以及在旅馆亲热的男女主角，关注起窗外的车祸抢救工作，女人看到扶在遇难者身上痛哭的妻子触景伤情，两场戏摄影机都放置在栏杆外，从空间上公开了男女情感；男人跳舞为客人助兴，却看到上司用手做出翻车的姿势，另一边女人出席旅馆的一场恳亲会演出，婆婆不识趣地问车祸，痛苦的提及使两人的神情变得消沉；临近结尾，两位主角乘坐出租车前往旅馆，重复拍摄的火车车轮和司机看向后视镜的眼神、车祸的历史重演，象征极其焦虑、被外界所检视的情感。 |
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音乐配曲恰到好处，铺垫渲染出神入化 |
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4.5/5，盐田明彦没说错，这部遗作依然杰出。虽然在创伤事件的两端，但两人其实非常像，都充满责任感地对待逝去，这种严肃和庄重，让他们饱含尊严地互相靠近，也注定让他们为guilty所累。成濑用细腻的调度来平衡情节的跃进感，比如数次切到窗外视点，既是亲密也是桎梏，两人有复刻般一致的开窗动作，想要自由也必然承受外部规训的注视。最后的结局是一种安娜卡列尼娜式的影像独白，外部事件，火车与车祸，包括嫂子小三式的副线，都化为一种心理暗示，让你只能说出那句对不起。武满彻的配乐也有意思，有源的环境音乐是轻松、调情的，主题却是悲剧性的管弦乐，最后房间内一下无声，所有被前面声音积累的情绪，全都铸进两人的拥吻，你知道，在此世，有些触碰就意味着永别。 |
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道德困境与个人情感的矛盾的探讨，二者都选择了理性的结局，这也是最符合大众对这段感情的判断，电影处理的很温婉，成濑一如既往以女性视角为中心，给这段异国的廊桥遗梦注入了含蓄的美好，女性总在承受生活不经意带来的苦难，不管有没有男性，她们都会以乐观的姿态面对生活，这就是成濑电影中的女人。 |
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莫名舒服的色彩，和杀夫仇人都能这样，我干嘛就不能喜欢厨娘- - |
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有人说最美的爱情是陪伴，有人说是错过，有人说是邂逅，也有人说是回忆，其实哪里有什么最美，只要与你有关的哪一种都是美丽。成濑遗作，情感依旧细腻的无以复加，司叶子和加山雄三皆美的令人窒息。 |
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人同流水逝，心似乱云飞。 |
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以为相爱的力量很强大。对，就是因为相爱的力量很强大你才走出不这一切。加上死亡这个大秤砣压在身上，这大概是一生都卸不掉的包袱。 |
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喜欢【树林告白】和【旅馆分手】，两个场景有一个调度非常相像，都是男女主近景，女主下蹲出画，然后切男女主全景。区别是：树林告白的时候男主立刻就把女主拉起来了，并且景别较紧，色调又亮又暖，人物被绿色植物环绕，让人感觉更加亲密并且具有生机与希望；而旅馆分手时，男主没有触碰蹲下的女主，只是站在一旁，并且景别较松，色调又阴又冷，人物被层层叠叠的门框窗框禁锢，看上去更压抑与寂寥。二人决定私奔后，一路遭遇呼啸而过的火车、司机的异样视线、车祸现场，直到目睹遇害人妻子的嚎哭，一步步的氛围烘托和情感酝酿，不需要一句台词说明，就击溃了女主最后的心理防线，这里拍得真好。 |
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虽然从十分钟以后就猜出后面一定会怎样，虽然很多人能想到很多人甚至能写到，但这过程就决定了很多人一定拍不出来。PS：不论男人女人，适当的示弱绝对可以惹人疼爱。。。PS：结尾好美。。。 |
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条条框框限制的和室，热烈温暖的绿叶丛林都化作成濑的叙事法宝，死者死矣，记忆却像轮回一样永不停歇地折磨生者，模糊了一切。 |
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早晚憋死的爱。 |
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彩色寬屏最後的成瀨巳喜男....告別高峰秀子仍有別個苦中作樂的閑愁女兒傢 |
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衣服和包和鞋子都太好看了 |
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炉火纯青的完美之作。 |
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看成濑的片子，经常都说不出到底是好在哪里，这或许可以说明他是如何抵达人心了吧。反正是喜欢看这些在道德和欲望的困境中挣扎的男女，他们的现实处境未必可以推广，但他们的痛苦却具有普遍性和动人的力量。 |
