|
后来我才提醒自己应该注意一下尼克尔森的表演，安东尼奥尼的想法——一部最具存在主义色彩的影片——通过尼克尔森那种漫不经心的，迷人的慵懒的，疲倦的，想要逃离一切的神态，通过银幕传递到了观众面前。
歇斯底里是前现代的症候，而疲倦（或曰倦怠、疲惫、过劳及相关的抑郁）是后现代的状况，用鲍德里亚的话来说，是消费社会的状况，是丰盛社会掩盖下的混乱，用韩炳哲的话来说，是功绩社会主体开枪瞄准自身，用詹明信的话来说，是晚期资本主义的文化表征。
安东尼奥尼是预言家。《过客》里的主角是典型的后工业时代下的“人”，他疲惫的语调、试图逃离/变换的身份，以及尼克尔森表现出的那种“消沉和倦怠感”，正是当前世代的人的表达。当前世代的主体肖像，正是这样一个感到疲惫了的人。 |
|
在我内心深处怀有一种极端的、神秘的、强烈而持续的厌烦，使我无法喜欢任何东西，并窒息了我的灵魂。这种厌烦毫无来由就会再次出现，恰似溺死的狗，尽管它们脖子上系着石头，它们浮肿的尸体还是浮出水面。——福楼拜 |
|
经过三个月的旁听学习，安东短片处女作讲一位演员饰演的两女人之间的故事，她们常出现在同一镜头中，随后定机位镜头遮盖+剪辑在《过客》中继续上演。摇镜头的不同时空建构，片尾探出铁窗的7分钟长镜头，悄无声息的二度死亡，yes与no，存在与虚无。蓝色墙壁，高迪建筑，大漠异邦。 |
|
安东尼奥尼的悲观。“我看着那些孩子时，看到的只是悲剧的轮回。”他要逃离，他尝试了，他在蓝天里飞翔，但那毕竟是假象。追逐的镜头里书写的皆是挣扎的徒然。最后一个长镜头，旅馆的铁栅窗如同身份的囚笼，缓缓地推，推出的一刹那，自由的一刹那，他注定已经死亡，因为惟有死亡才是真正的解脱。
北影节1988
(2020再看补录：最后的一回首，超脱的灵魂回望自己被囚禁的肉体，太浪漫了。才知先有最后一镜的构思才有整部电影。我爱Antonioni) |
|
1.探讨身份认同与主体建构，兼具"安东尼奥尼式无聊"与[放大]借悬疑惊悚外壳呈现哲理思考。2.两个惊为天人的长镜:单镜头变换时空上承沟口健二，同质于安哲[流浪艺人]；穿透栏杆的6分长镜反客为主。3.纪录影像镶嵌与无征兆闪回。4.诡异的高迪建筑群；5.疏离旁观视角+调拍采访者。6.瞎子寓言。（9.5/10） |
|
一个瞎子，瞎了近40年，有一天忽然睁开眼，眼前的世界渐渐清晰，最后他选择死去。 |
|
一部安东尼奥尼就把几日看新片的憋屈心情一扫而光。1.依然是一部需要时间来静品的电影，一颗沉静的心才能触摸到里面的情绪。2.同一镜下时空切换已有，安哲是模仿。3.镜头上的美学，构图的表现力，剪辑似乎有形而上的思辨。4.巴塞罗那，高迪建筑里的邂逅，难得的影像。5.片末长镜头由偷窥变主角，加一星 |
|
70年代的巴塞罗那。闷骚。谋杀都无声息。摄影很赞。喜欢电影里的景致和温顺的女人。威信很强大 28种字幕。 |
|
当你以为只不过是又一间房间又一个囚笼时镜头却穿出去了...惊讶“怎么拍的？！”也是这个长镜头的意义之一部分吧。你们艺术片导演对悬疑这个东西真是提不起劲啊。可爱的妹子长得真像男孩子 |
|
尤其绝望。存在主义大师在此片中提出另一个命题——成为他人。片中的这个故事即便用来做类型化的开掘，依然可以很有价值。我觉得片子所要表达的大意就在结尾洛克所说的那个“瞎子复明又自杀”的故事中。尾声处的长镜头调度着实精彩。 |
|
北影节惊喜之作。电影提及的所有命题都直击内心。身份的交换和丢失，逃离过往的生活，每分每秒的偶遇都非常迷人。。。片尾的那个长镜头简直牛逼惨了，继《惊魂记》那个花洒镜头之后又有个必问的问题了：镜头是怎么穿过那扇窗户的。。。。 |
|
对于镜头的把握，安东尼奥尼不亚于任何一位同级别的大师，特别是对同一事物或地点的反复描述，比如在沙漠那段表现得很明显，这个绝活在他后期的短片米开朗基罗的凝视里有较为具体的描述，男主角死的时候那个完美的长镜头。 |
|
这个时候安东尼奥尼的风格已经接近于创作手法的无痕迹了，冷漠已经成为了他电影最本质的特征，疏离更是成为永恒存在的特质，他让人看不到任何人类可以凭借的有希望的未来，我们都在逐渐遗失自己，都在失去自己赖以生存的一切，身份便是其中之一，没有人能证明我们自己究竟是谁，我们自己也不得而知，名字只是一个符号，现代人的冷漠至死才是真正打倒我们的最具毁灭性的力量。 |
|
去直布罗陀当服务生到四十岁重见光明的瞎子，在心里大哭。目前看过的安东尼奥尼电影里面的情感和状态最最贴近真实生活感受的一部，这才是现实主义吧，真牛逼。仿佛找到了我心目中的完美电影。 |
|
它借用希区柯克“错误的身份”语境，却是这三部英语片中最安东尼奥尼的作品，与希氏有别，《过》的身份置换是主体主动的自我放逐，来源内心“成为别人”获得自由的诉求。此外，导演对于无关的事物予以关注。结尾长镜头:世界本身即丑陋的荒原，每个人皆为荒原中行走呼喊的过客，脱离身份，亦要承受荒诞 |
|
男主洛克从缆车窗口探出身体张开双臂如鸥鸟飞翔俯瞰海面，但下一镜就是自上而下笼罩花房的网栅式的穹顶，暗示着自由的虚幻：男主逃出自我或身份历史的牢笼的努力只是徒劳。这个飞翔的动作女主其后跪在敞篷车后座复制了一次，提示观众两人相互吸引的理由：彼此的神秘未知与共同的自由渴望。或许还有死的诱引。他们俩在影片后半段始终相伴，却丝毫没有影响各自沉浸于孤独。作为记者，洛克一直在观看，于是他不知道如何去生活。对此深深共情。摄影机同男主洛克一样对生活或死亡都漫不经心。最后，那七分钟的长镜，从洛克的房间迟缓地前推，穿越窗栏，死亡寂静地发生，而我们却在对街头生活景观拒绝强调、特写的呈现中漏过了主角的死亡。窗边的视角不属于故事中的任何一人，甚至不属于生者。它魔法般穿过了栅栏：镜头取得了人放弃自我身份都没能实现的自由。 |
|
再确认用电影拍建筑只服安！真的学过建筑就是不一样。现代爱情三部曲开放的空间体系里还残留些建筑摄影的感觉，到这里已经进化成用电影设计/curate/表达“空间体验”，不炫耀、自如、丰盛，每个场景的空间体验都独一无二，而且与叙事结合更subtle，运镜更自由（他说是来中国之后的收获），空间体验直接联结生命体验——空间的过客、身份的过客、生命的过客——这肯定是自传啊！安自己说可能没什么人发觉他就在Jack的角色背后…不不不导演，这很明显好么，女孩是建筑学生，双重确认。PS. 片尾的一曲小调真好听、一抹晚霞真好看。 |
|
非常爱。继放大之后又一部探讨真实与虚假的电影，这回集中关注的是身份问题，有一丝哲学的绝望。到底什么能定义人类身份？不仅护照不行，就连自己的妻子都不行。没有人愿意承认他就是洛克，存在的依据全部消失，只有路上认识的女孩为他悲痛，但她却始终不了解他的真实身份。结尾长镜头神乎其技。 |
|
彻底睡着了，这个节奏已经到了我能容忍的极限 |
|
【B－】逃离，抽离与失离；幻像，假象与影像。最后七分钟长镜头着实厉害，个人猜测应该是在铁栏上做了手脚才能让摄影机穿过，完成如此的视角转换。 |
|
我喜欢两场戏，一场戏是尼科尔森边听录音边造假，录音机穿出来的声音和曾经的现实时空穿出来的声音重叠，于是同一个场景里当下和过去两个时空也在不停切换。还有一场戏是那个著名的长镜头，尼科尔森的灵魂飞向窗外，绕了一圈后又回来了，这个镜头恰到好处，整部电影在我看来是为这个镜头而生的，一个人把自己变成了另外一个人，当他死了之后，灵魂转过头来审视他。安东尼奥尼的电影总是有这样的时刻，这一分钟，让你觉得过去的一个半小时无比空洞，却又无比必要。有些拍法，我想安东尼奥尼肯定下了很大功夫，比如开头一场戏如何控制黄色蓝色和阴影的比例，还有倒数第二场戏如何控制绿色和红色的比例，这种控制是有必要的吗？对我来说这太难了，但安东尼奥尼经常这么干，也许他并不像我想的那样下了很大功夫。 |
|
前天在央美旁边买了我人生第一套老片盗版碟，全是大师作品集，卖盘大姐说是能放碟机里看，有字幕，于是傻逼的我就以15块钱的一张价格买了下来，回到家才发现只能在电脑上看，而且都是TLF出的。。今天去找她，她说她没看过不知道，然后我又手贱用8块钱一张买了5张碟。。。哎我真傻逼啊，下周末找丫退碟 |
|
现在看安东尼奥尼着实分分秒秒都是享受，而且这种精准竟是可以学习的。全片俯拾皆是的非对称性:镜头提前或延迟，随即逸出其外，又突然地停止跟随，逃离一种精准的、林荫大道式的透视线，重叠的平面被还原为距离。如一幢高迪式的建筑，适合藏匿。 |
|
8.4 1.如《放大》以尸体“出现”与“消失”为契机撕裂生活表象一探究竟，又似《扎布利斯基角》场景人烟稀少反映角色精神荒漠，主角在其中出格、挑战性地直面自己。2.“你在逃避什么？”回头看是逝去的道路，路两旁树木迅速后退，似乎正在远离，在远处却仿佛张开大口在追逐、要吞噬。不知是否是我的错觉，不是则可谓惊为天人。3.结尾让人瞠目结舌的灵魂出窍长镜头，完成了视角切换，也是生死切换，不自由与绝对自由的切换。 |
|
昏天暗地,这里到底是哪里,要住哪里走.要往哪里去. |
|
从西非到慕尼黑，从伦敦到巴塞罗那，最后完成一次西班牙公路冒险旅行片。没想到1975年的米兰公寓还能住普通居民，女人们在阳台晾衣，也不知从哪年开始被世遗后开始清场成为景点的。更换身份成军火商的记者，想和偶遇的女人定居到直布罗陀，遍寻不到联络人，在被追击中，又决定从阿尔梅里亚过海到丹吉尔 |
|
你的问题明显暴露出你的看法，我的答案却不见得能说明我的态度。无法逃离的过去和永远不诚实的真相。 |
|
看來Bergman和Antonioni果然是兩個對立命題。一個強調結構嚴謹，在衝突中超驗昇華，如同黃昏哥特教堂裡的受難曲；一個結構鬆散，在平淡中虛無頹靡，如同午後江南弄堂間裡的三弦聲。唉，小邪，我們的口味果然分佈在坐標軸的兩個不同的遠端啊。 |
|
三看，相识也许不过擦过梦中。 |
|
看到杰克·尼科尔森就出戏… |
|
尼克尔森胸真大 |
|
8/10。知识份子寻求自我存在主义的道路皆是精神空虚且漫无目标的，最终在和文明世界抗争中反而更深陷迷茫与绝望的境地。。。目前来看比较对味的安东尼奥尼，台词简约但不隐涩，风格沉闷但不娇情，戏剧性减至虚无，情节转换几乎不作交代，注重画面与音响转达信息，长镜锲合剪辑保持单一场景的连续性。 |
|
可看作《奇遇》的另一半，奇遇讲“被中断的寻找”，过客讲“夭折的逃亡”。真是讽刺，全世界对爱情最没信心的人却拍出了最迷人的爱情。 |
|
#安东尼奥尼影展# 关于身份（及逃离）。一个人如何成为另一个人？或人是如何一成不变的（哪怕他去往不同地方）。身份是被哪些东西定义的？几场在高迪建筑里的戏都很有意思。结尾也特别赞。 |
|
#安东尼奥尼回顾展#纪录一次失败的逃离 充满悲观主义色彩。过往怎能轻易逃离 业力如漩涡把人吞没 (无垠沙漠 荒芜公路及旅馆窗槛传递压抑无望)。晚年的安东尼奥尼开始"真正进入电影中"(伯格曼语)。依旧叹服于大师运镜。高迪米拉之家惊艳一瞥。结尾定格画面与缓缓流淌的西班牙吉他声美极。 |
|
参考7年后国际友人林子祥在越南的摄影活动。 http://movie.douban.com/subject/1296557/ |
|
走出去太远便回不了头，逃遁的意愿不难有，难的是拥有足够多的时间与足够少的巧合。究极fatalismo，喜欢得不得了。 |
|
冗长遥远的镜头，体现导演对人精神状态病态和异化的关注。洛克迷失在身份认同之中，最终丧失自我无人知晓。如最后的命运一般，当自己成为傀儡本身，最后发现自己才是社会最大的傀儡。迷雾一样悲观镜头。 |
|
人生的灰暗不外如此,又一出月亮与六便士 |
|
Mr. Locke一次无聊的逃逸，对小女孩来说或许是一次壮游。文德斯受此影响甚巨。最后一个镜头，是缠绵的梦中出窍，也是温情的知识分子挽歌，略显无聊。 |
|
当一个选择放弃自己的身份，放弃自己过往一生的生活，相当于放下了过去的一切，不留恋，渴望过一个新的生活，过去，是没有价值和意义的日子，否定自己的一切，否定了自己身边的一切人、事、物和各种情感。 |
|
身份认同与自我逃逸。安东尼奥尼、杰克尼克尔森、高迪的巴塞罗那、非洲内战背景，不来电的混搭。习惯性的录下和陌生人的谈话。窗里窗外的长镜头结局。会有人同时极喜欢夜和过客吗？总觉得老杰克还是和波兰斯基搭档更合拍些。 |
|
色彩，场面调度，影像都是一流的。将死之人的死期将至。导演阐明了自己的内心世界以及他的人生观，就是这样，安静的，无声无息中悄然死去。此片的风格像安部公房的砂之女，逃避妻子，逃避房子，逃避收养的孩子，逃避成功的职业 |
|
8.3 她问他究竟在躲什么，他让其回头看，只见身后是绵延万里的漫漫长路。passenger不只是人生意义上的，更是抛下过去所成的他，在这异国他乡自我逃离。安东尼奥尼镜头剖析主角内心的身份危机与自我否定，角色再次死亡的绝望无力感，逃离至此的过客终是抵达了终点。 |
|
情节很有吸引力的影片 安东尼奥尼用慢节奏和长镜头把一个离奇的故事悠扬的表现出来 色彩和光的运用无可挑剔 |
|
一场老白男的高级春梦……全场鼾声此起彼伏，姑娘确实像boy///我get不到安东尼奥尼的点 CINEFAN一二月安东尼奥尼@ TheGrand |
|
很好，但是无感，安东尼奥尼教科书一般的镜头语言，后人只能模仿却少有人能得其精髓，承其衣钵 |
|
記者／軍火商。70年代政治電影。自我交換（延續Antonioni過去經常點出的escapism）。錄音機。高第。姓名。畫外空間。窗框。沙漠。旅館作為首尾點，回歸。名不虛傳的神奇長鏡頭！ |
|
杰克·尼克尔森的表演，巴塞罗那与北非的景致，冷静的运镜与极致的空间构建，错位的身份，兜兜转转又回到原点，摆脱不了过客的身份，过客又何妨，人生不过梦一场。看到差不多最后一部才完全喜欢上安东尼奥尼 |
|
8.2 对于地缘景观的展示，以及蕴含其中的巨大虚无，不断偏离类型的叙述来描绘一个被抽空的人，或是整个时代的症候。 |
