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男频大爽短剧。全片五句台词:I loved you!😤 I loved you!😤🫳💍 I loved her🥹 I loved her🥹 I still do😑 |
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可以和吴宇森前几年的《静夜厮杀》Double feature。动作场面的想象力比较捉襟见肘,最好的是尾声电梯里那场一对一单挑,其残暴和夸张的程度的确惊艳,时间的概念也在此刻被“浪漫化”——电梯运行时间与搏杀时间的某种不对称,暴力和仇恨“碾碎”了时间,从男主含冤入狱到结局暮年复仇,“时间”的确一直被强调。不过更想看到的关于底特律这座城市空间伴随主角心境的岁月变迁完全没有呈现,那么选择70年代等复古坐标的意义何在,虽然的确像是一部菲尔·卡尔森的电影。处理成剧集或许会更细腻,还是不如再来一季《侠探杰克》。 |
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超大型MV |
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好看!让你们看看工人阶级的力量 |
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剧情稀碎、节奏混乱的情况下,没有台词更是减分项,谢琳·伍德蕾都肉眼可见衰老,整体很差,三分 |
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和吴宇森那部《Silent Night》相比,也显得有些相形见绌。 |
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概念可以 执行无力,慢动作的滥用和音乐的堆砌变成无聊的mv,最后结局特别幼稚。 |
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不需要台词也能把故事讲明白,用音乐来传达情感的迸发,就是结局有点难绷 |
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我喜欢电影原因之一就是可以看到坏人死,或者坏人惨死,或者坏人即使活了很几十年最后还是死 |
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扎克施耐德的片子去掉对白差不多就这么难看。 |
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为醋包饺,动作呈现尺度很大,设计一半,逃狱那段还行 |
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导演做了一次很不错的尝试,就是不要台词,这种暴力的剧情简单的电影,不用台词真的很不错,有些电影是全靠旁白,这部挺有意思的,处理的蛮好。然后就是毒贩大哥应该也是真的很爱女主的。 |
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哪来的垃圾嘉豪导演 |
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一部画风清奇的默片。在这个对白泛滥的年代,它几乎不依赖台词,只凭演员的表演、表情、动作和口型,就完成了人物塑造、故事交代和情节推进,显得格外特别。仔细想想,这个故事确实不需要太多对白。人物之间是什么关系,事情的来龙去脉如何,剧情又是怎样起承转合,观众几乎一眼就能明白。既然画面和表演已经把一切说清楚了,也就没有必要再用繁冗的台词反复解释。能真正做到“用镜头讲故事”,本身就是这部电影最有魅力的地方。但是, 导演把男主拍的好丑, 金色长发很不适合他,显得五官特别大,最后头发剃掉,反而显得精致了,恢复了几分颜值。 |
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男小三和正主为了年老色衰的女主相爱相杀一辈子 |
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刻意消弭对白的叙事实验,最终沦为一场形式大于内容的自我沉溺。把全部筹码押注于风格化外壳,七十年代底特律的颓败街景、慢镜头暴力、饱和的配乐轰炸,堆叠出强烈的视觉冲击,内里却是一套毫无新意的复仇故事。阿兰·里奇森依靠肢体与神态承载全部情绪,单薄的人物动机,缺少层次的情绪流转,角色只是个愤怒的符号。大量戏份依靠背景音乐强行填充情绪,配乐频繁介入叙事,不少段落如同加长版MV。动作设计偶有亮眼瞬间(电梯打戏一对一),但肉搏套路没有啥新鲜感,情节走向毫无悬念,每一步复仇路径都在预判之内。原本舍弃台词可以用来深化沉默的痛苦,本片却只换来故事的空洞。形式的猎奇无法弥补剧本的贫瘠,徒有浅薄的暴力外壳,情感叙事全程悬浮。感官宣泄过后,没留下任何可供回味的瞬间。★☆ |
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秒吃,然后秒吐(40分钟弃)。我不相信只有我一个人认为,电影(几乎)完全不写台词的同时使用多首音乐,与其说是风格更像是遮丑。我理解极简主义处理的用意,的确现在很多电影的通病就是在没必要写台词的地方加入台词,但矫枉过正也不好不是么?很多情境下角色之间都没有有效的沟通,导致故事讲得特别墨迹;而且都演了40分钟,动作戏能有个30秒?这一点真没法原谅了。摄影的确有点想法,但和复原70年代的风格还有一段距离,在我看来本片的画面还是没有摆脱21世纪20年代流行的那种略微朦胧的感觉,少了几分粗粝感。 |
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垃圾啊,没法看 |
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其实这么个老派B级片就按传统方式做还是挺好的,非要整个没对白的MV电影,真尼玛有病。 |
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想拍风格化的类型片没什么问题,但故事内核也太老套了,像一个超长俗套MV,缺乏新意。可能创作过程很过瘾吧,但对观众来说挺没意思的。 |
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打斗没有静夜爽,可能还是剧情过于老套和别扭了… 但70年代的底特律好像又是什么都可能发生。前段mv放得有点多,但至少get到谢琳不一样的美了。 |
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导演终于发现这种类型没有台词也能进行下去了 |
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这不是默片,而是一部无对白的动作电影。如果不是主创想出这个鬼点子,并竭尽全力地执行下去,就凭这个凑不满三行字的剧本,一定会被拍成一部被直接扔进下水道的东西。虽说最终效果未能达到最理想状态,但表演、动作、氛围方面,都被赋予了一种不可抗拒的吸引力,让原本可能40分的电影冲过了及格线。此外,我曾亲眼见证谢琳伍德蕾和本福斯特的星途,此番特别惊异于他们的衰老速度比我都快,为什么啊。 |
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6分。Alan Ritchson我一直觉得他已经类固醇打太多,练过头了。这身板当UNDERDOG怎么都不让人信服。但演反派又带了个主角的脸。。。怎么看怎么不适合啊~~用音乐代替语言是个不错的点子,能规避不少演技问题,但拜托歌曲的选择能不能上点心啊。。。口水歌太多了点。Shailene Woodley其实也就35,这老得有点太快了啊。优点的话,电梯里那场打斗还算不错吧~~~ |
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奇葩默片,沒見過這麼玩的。多大仇,多大怨。 |
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全程MTV,无对白,有歌有音乐 |
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回头去看雷彻去了 |
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这个设计有点意思,还蛮带感,只是动作戏太少,不够过瘾。 |
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AMC盲盒,作为故事片却只有差不多六句台词,必须有对话的部分要么把观众关在门外要么把镜头拉远,全靠演员的表演和背景音乐渲染情绪烘托气氛,这点上来说拍摄手法还蛮新颖的,但是故事比较老套,二男抢一女先陷害后复仇,而且男女主的感情感觉缺少铺垫,理解不了怎么就能爱到把俩兄弟和自己一辈子都搭进去。 |
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这是什么牛逼的默片新浪潮电影吗?阿兰全片就一句台词三个单词,你为什么不去演维京传奇? |
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Motor.City.2026.2160p.iT.WEB-DL.DDP5.1.DV.HDR.H.265-BYNDR |
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看了半小时,一句台词没有…我以为是个默片!?!原来他真是个默片…WTF |
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男主被情敌冤枉入狱,然后就是简单复仇的故事,本来应该很好拍,让侠探杰克来演,观众就是想看肌肉男暴揍,拳拳到肉的爽片,可导演弃用传统模式,偏要搞个简约表达的并用音乐展现内心情绪,大量无效尴尬到底的镜头特写,硬是把动作片拍成了无对白音乐MV!导演吃错药了,还是米田共吃多了! |
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看了半个多小时,才意识到这部电影的对白少之又少。 |
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超长MV,歌还无比俗套,纯粹浪费资源,毫无任何人价值。 |
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AMC Unseen 07/20,哑剧但配乐很折磨耳朵,不如正常说话,故事土得掉渣。 |
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这是对峙了一辈子。。 |
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似乎是想拍成伸冤人大逼格的风格,心有余而力不足,默剧变成减分项了 |
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仿佛非常刻板印象的扎克施耐德电影 |
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有趣 |
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看得很迷茫,放佛一个MV拼盘,但没用语言表现出来的部分,用画面也没完全解释清楚。比如黑帮大佬为什么往男主车里放那么那么多白粉(搁《绝命毒师》里面老白大粉得cook好久呢吧!),又花钱又费事儿,为什么不直接把男主杀了?女主角那个戒指来来回回的是在拉扯什么?最困惑的是,为了一个女的,两个人至于闹成这样?现实生活中不理解的则是,谢琳岁数也不小了,也不是说没有名气的新人,也不是有艺术追求的文艺片,这种片子里面她为什么还要选择露…… |
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对声音的处理很有意思,时代金曲推到前景,其他一切都在背景音里。动作戏里只有电梯对决一场带感,好伙伴奋勇领便当就让人想起desperado。三星里有半颗是给选曲的。 |
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一部标准70年代复古风实验向的复仇动作爽片,打斗枪战场面和血腥暴力尺度确实看得过瘾,无对白的场面和镜头语言几乎都靠老歌BGM替代。可惜剧情狗血且套路化严重,反派塑造流于脸谱配角工具人化,文戏水了近一个多钟头加上慢镜头泛滥;总而言之可看性还可以,这片称得上复古版《静夜厮杀》都不为过。
PS:从《侠探杰克》走红后看来阿兰里奇森开始走杰森斯坦森的老路了,谢琳伍德蕾在这片光负责卖肉了,脸虽然显老了些但没想到她这么有料。 |
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看了15分钟,实在看不下去了。真的几乎就没有台词和对白。背景歌曲音乐倒是不少。感觉很莫名其妙。 |
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原来拍一部毫无新意的故事,是不需要台词的。 |
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一次不有趣也不成功的尝试,仿佛看了个音乐录影带大合集。近景人均I人,远景人均话痨。谢琳伍德蕾好久不见,平行宇宙索尔复仇记。 |
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我觉得蛮不错的,没台词基本上,就是表演,动作,爽 |
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Spotify的年代音乐特辑TVC,特邀不戴头盔的士官长、越战版侠探杰克出演。剧本早在08年就上了好莱坞剧本黑名单,导演庞西罗利及其御用视听班底的技术还是可圈可点的,拍之前就选好了关键场景/戏的BGM,他们可以去给《新蝙蝠侠3》打下手,或者承接一部马导的新衍生剧了。此外,主创说如果本作成功会推出续作,打算让士官长和杰克在80年代的迈阿密再打一架。 |
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求你们导演没这个水平就别拍默片了 |
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电梯里那段打斗经典。 |