|
《平步青云》没有像好莱坞同时期的同类，用华丽的特效与爱情故事逃避二战，相反，这个看似战争只能作为背景的大后方奇幻故事却指向了二战本身，在这里，我们看不见随时可见的防空警报，却能发现代表科学主义的角色突然意识到了其自身的狭隘边界而被迫自我毁灭，而“英国价值”在全球化(美国、法国)语境下突然回归，重建，面对废墟的欧洲与美国的霸权。
开场，这场战争被放到了更为宏大的视角进行检视——从宇宙到地球，黑白—彩色的渐变，作为两个世界的过渡，就像从顶部投下的阴影，一种威胁性的他者存在悬而未决。“天堂”成为了未来主义的Art Deco风格，也可以被理解为战后现代主义的预言。
Hello，我们赢了，结尾两句简短的对白，英格兰的集体叙事，告别战后PTSD |
|
1946年出品啊！若十九世纪唯美派在世，必将终生与P&P为友。 |
|
来自丹尼尔和罗琳的最爱。英国的骄傲自满铺面而来。佩服这种仿佛所有问题都可以在法庭上见分晓的做法;佩服这样所有故事都可以在一部戏剧里面讲完的手法。坦白的说，女主除了花瓶没有作用，是我是男主肯定要和医生在一起。收集眼泪我以为要用个试管，结果用了朵粉蔷薇真是不能再棒！ |
|
B+. 作为改善英美关系的政治任务片，却能拍得独具一格。幻象指向国与国的纷争，现世则指向战争对身心的创伤，最终落脚在对生命与爱的赞美：爱和胜利的共同信念平息了分歧，也平复了伤疤。拌嘴自嘲式的口吻淡化主旋律的说教意味，古灵精怪的想象力则是艺术超越性的明证，尤其天堂/天梯的设计和黑白/色彩的转场，真是精美得令人赞叹。结尾的We won如同There’s no place like home的变奏，而这就是战后的《绿野仙踪》。 |
|
惊了，也太超前了这个片，各种视觉的表现方式。虽然还是有些尬，好多斗嘴的段落让现在的观众估计Get不到点。但这片能在二战结束后一年就拍出来，也太牛了。 |
|
想象力实在丰富，镜头表现力及转场都挺赞，过多的政治元素还是有点多余 |
|
整个构思不错，但是法庭辩论和结尾充斥媚俗和关于国际民族优越感的YY。使格调大大降低。 |
|
3.5。不愛僵化的性別意識、愛情觀，但花了這麼多篇幅、甚至弄一場法庭戲來為開場那個只聽聲音就愛上的不合理安排辯護（也不忘對英美關係奚落一番），如此自覺的浪漫真是可愛，影像也很出色，"One is starved for Technicolor up there!"。 |
|
#HKIFF# 或许爱的定义并不是双方都愿意为对方赴死，而是在一方愿意的前提下，在他的潜意识里相信对方也愿意为自己赴死，好自私而真实的定义。 |
|
四星半，本片通过对一个“天堂”世界非常完整的构建论证了爱情是可以战胜死亡的，不止浪漫，并且可爱，不仅可爱，而且有趣，炸裂的想象力+扎实的编剧+精巧的构图，只要你相信了开头飞行员和接线员几分钟内隔空生发出的情感并为之打动，之后所有所谓关于民族优越感的撕逼，都只不过是爱与死之间的反讽罢了。 |
|
心目中鲍威尔普雷斯伯格的最佳作品就是这部和《红菱艳》啦。美版标题Stairway to Heaven更点题也更有趣，楼梯特效和另一世界的描绘都是神奇想象，关于时间观的探讨可以进time-image当案例，对英美关系的解读、英国发家史的讽刺是本片的现实意义，可惜还是被殖民者的视角所局限。CC修复版色彩真美。 |
|
这部可算是英国战后喜剧疗愈题材代表作品了，在创造性地用色彩来传达概念之外还可见壮观的模型特效的使用，幽默故事之外也含蓄批判了人类因为不同而被狭隘区分从而导致战争的悲剧，爱能战胜一切，活着多么美好，当然英国人也不忘自嘲下，其中的黑白彩色的转场构思尤其精巧，可见两位导演深厚的剧本能力 |
|
法庭上的辩论才是亮点~ |
|
战争对卷入其中人的精神伤害——他们都死了为何我还活着。宇宙法庭是控诉战争也是寄托希望。
或许是inception的鼻祖？只是有点不解，从结尾看似乎医生真的死了，而不是佯装成为他口中“医学史上最大骗局”设计的一环，让观感降低不少。 |
|
哈哈哈哈，心灵奇旅？！！！
就是他妈这个，我又找了好久，才终于找到这个 |
![[Deleted]](https://img9.doubanio.com/icon/up59018976-5.jpg)
|
宇宙就是一个会场 并且电影中设计了各种时空交错 ，甚至有了种伍迪艾伦师祖的味道 |
|
雖然我在天堂舌戰因為過於密密麻麻的對白催眠了一陣子 但還是很震驚於整部戲的佈景和調度 太屌了 |
|
Richard Attenborough addicted |
|
最好看的一部鲍威尔之一。费了那么大的周折，只是为了说一句yes we won，还把鸦片战争的中国导火索也出镜了。最后只是歌颂爱情，聪明人都懂得，那只是为了广泛得了花柳病的兰开斯特轰炸机队员做辩护而已 |
|
绝世好电影 |
|
无可比拟的奇幻电影 |
|
三星半。天梯和天堂的特效让人耳目一新，前半段展开时创意很勾人！但是医生一角很闷，女主角也不好看···最后的法庭戏尤其没劲，这种“虽然我们腐国xxx不好但/我们尊重人权/这是真爱！”的情结真是够了。新奇的设定和惊艳的特效最终无奈淹没在真善美的大团圆结局里。 |
|
开始以为是爱情喜剧，后来以为是奇幻，最后才发现是普法教育片！黑白与彩色转换非常可爱，看来对于创作者来说还是世间比较美好。有趣的设计：时间的停止，法庭的呈现，阶梯，伟人，英国的敌人遍布全球，所有国籍、种族、肤色的士兵共聚一堂。现在看来不稀奇了，但在当时应该是有趣的尝试吧。 |
|
太棒了，设定太酷了太超前了 |
|
【2024上影节】对于天堂极富想象力的描绘，又没有沦为布景奇观震撼。影片核心依旧是“爱情”和“英式爱国”，高潮庭审戏现在看必然尬，但在鲍威尔视听语言的调动下，又不可能不为其动情 |
|
几个充满想象力和创造力的场景（天梯、天堂法庭）真棒！ |
|
这想象力！服了。该去天国报道的人没死成，临死还爱上了地上的姑娘，场景天上地下跳来跳去…… 最后的天国法庭戏太逗乐了，英国人的（自）嘲讽技能简直满格，不过美国观众瞎乐呵啥呢，这说的不就是战后的你们…… |
|
天上法庭一场戏足以彪悍影史。 |
|
影片的指向性极强，男女主迫切的爱，没有暴力可言的天堂，非暴力寻求公正的法庭等等，这些对于当时刚刚经历过战争厮杀、目睹山河破碎的人们来说都是很期望的，放下暴力重建秩序，比秩序更需要的便是爱。所以男女主这种迫切至草率的爱我并不觉太违和。且更令人惊叹的是，那个时候就已经有支撑起如此想象力的视效技术了，尤其天梯一段在视觉上堪称一绝 |
|
#SIFF2024# 内核还是好莱坞式romance，外在显得聪明过头了。 |
|
為了歐文夾克 |
|
生死那些小事，爱这件大事 |
|
祈求天父做十分钟好人 |
|
令人作呕的伪童话。 |
|
剧情有点儿浮夸
本以为能看到正儿八经精彩绝伦的庭审辩论，怎么把死人辩活
想多了
医生的命不是命啊工具人也太不好当了 |
|
聪明但有些卖弄。 |
|
哈，当英国人叫阵好莱坞 |
|
Michael Powell和Emeric Pressburger的片子镜头语言放在今天都很酷，不显时代痕迹；在彩色片中对色彩的简洁有力运用比许多名导还要高一档次。故事原创性强，作为公司/管理组织的天堂是那个年代盛行的设定，高潮乃神来之笔。 |
|
看之前愣是没想到是个科幻片（译名太骗人了还以为是什么升职片呢……），充满着英国人的自嘲和幽默，同时也把美国损了一把，法国天使虽然浮夸但真的好笑，故事内核虽然主要是爱情，但也有一些政治思辨。实搭的天梯和天堂人间的黑白彩色表达在那个年代也是很先进了，另外David Niven真的很可爱，尤其是有可爱的鼻子~ |
|
#26siff敲字幕场 很古早的米国移民宣传片的感觉～ |
|
也是够扯的。两个从未谋面的人，竟然爱恋上彼此…但真的好看啊 |
|
应该研究下，剧作 |
|
🤣 法国小哥太逗了！明白了为啥老师说我的片像这一部，非常喜欢这种现实与虚幻无缝衔接的魅力，天梯和法庭的设计舞台感拉满。开头打光超美。高清 technicolor romance @metrograph |
|
有趣的设计，但完成效果很不成熟，胃口太大反而失了焦点。 |
|
tags: 1940s / 英 |
|
脑洞颇大的爱情片，可惜最后的天国法庭，辩来辩去只是无聊的英法恩怨和爱情至上 |
|
内容可挑剔地很多，但抵不住观影过程就是很有趣~ |
|
脱缰野马般的想象力。不算绝妙，但足够狂乱，相当英国。被认为该死未死的人，可以在天堂上诉；控辩双方首先就陪审团的人选问题开始一轮交锋；法庭辩论先从美国独立战争说起，承接英美双方的互黑；但这个案件的实质又关乎爱情；而归根结底，电影真正要表达的却是在二战的浩劫之后对于一个未来世界的美好期许：“Nothing is stronger than the law in the universe, but on earth nothing is stronger than love.” |
|
天堂法庭戏挺可以的，开头Carter在飞机里quote了To His Coy Mistress。不过不知道为什么想到廖侠怀的粤剧《甘地会西施》，同样也算时代奇想了吧。翻译成“生死缘”明明比“平步青云“好多了啊 |
|
四几年英国制作来说这个片子从规模到特效都非常顶 “鬼魂”穿门那一幕拿胶片剪出来已经做得很好 故事也相当有意思 不知道伯格曼看没看过这个片 因为里面有类似“死神”想和他下棋的片段 |
